この度、エレナ・トゥタッチコワ「 In Summer: Apples, Fossils and the Book」の会期を、ご好評につき展示替えして延長することとなりました。
別会場で展示していた映像作品「In Summer, With My Dinosaurs」を中心に、POSTの空間を再構成してお贈りします。
新作の映像作品を見逃してしまった方にも、じっくりとご覧頂ける機会となります。ぜひ新年にご高覧下さい。
©Elena Tutatchikova
エレナ・トゥタッチコワ「In Summer: Apples, Fossils and the Book」会期延長＆展示替え
会場：POST (150-0022 東京都渋谷区恵比寿南 2-10-3)
会期：2017年1月6日(金) ～ 1月15日(日) 12:00 ～ 20:00 月曜休み（祝日は通常営業）
©Elena Tutatchikova
本日12/9(金)より、エレナ・トゥタッチコワ写真展[In Summer: Apples, Fossils and the Book]がスタート。
初日、作家のエレナさんは14時まで在廊します。
2016年最後の展覧会となる本展、ぜひ足をお運びください。
日頃より弊店・POSTに関心をお寄せいただきありがとうございます。
2016年12月〜2017年1月の年末年始営業は以下のとおりです。
2016年12月29日(木)まで 通常営業（12:00-20:00）
2016年12月30日(金)〜2017年1月4日(水) 年末年始休業（終日閉店）
2016年1月5日(木)より 通常営業（12:00-20:00）
皆さまのご来店を心よりお待ち申し上げます。
このたびPOSTでは、エレナ・トゥタッチコワの初写真集『林檎が木から落ちるとき、音が生まれる』（torch press）の刊行に合わせた展覧会を開催します。
©Elena Tutatchikova
モスクワ出身で東京在住のエレナ・トゥタッチコワ。『林檎が木から落ちるとき、音が生まれる』はトゥタッチコワが幼少期の記憶をテーマに、ロシアの自然に囲まれて暮らす兄妹たちのかけがえのない夏の日々を、美しい風景とともに2009年から継続的に撮りためてきた作品群です。ロシアには夏の期間、祖父母が住む田舎の家や、「ダーチャ」と呼ばれる自然の家で過ごす習慣があり、寒い冬が訪れる土地で、夏という季節は特別な意味を持ちます。そして太陽が輝く夏がいつの間にか始まり去って行くように、あどけない少年少女たちも知らず知らずのうちに成長し大人になっていきます。そんなささやかな、けれど誰もが経験するであろう変化を、“林檎が落ちる音”という言葉が暗喩しています。刹那的でありながら懐かしく、記憶の奥に柔らかく触れる写真たち。国境を越えた普遍的な感性によって、清々しい一冊が生まれました。
POSTでは、今夏撮影し、写真集にも収録されている新作「Treasures」と、写真集から選んだ作品とともに展示します。
――林檎が木から落ちた、それだけのこと。木にいたときも誰の目にも触れず、落ちても草の中に隠れたままの小さな林檎。その音だけがいつまでも記憶に残った。アーニャが11歳になった年の夏の終わり、彼女の髪の毛が一番長く伸びた8月のことだった。（あとがきより抜粋）
©Elena Tutatchikova
©Elena Tutatchikova
【展覧会】
エレナ・トゥタッチコワ「In Summer: Apples, Fossils and the Book」
会場：POST (150-0022 東京都渋谷区恵比寿南 2-10-3)
会期：2016年12月9日(金) ～ 29日(木) 12:00 ～ 20:00 月曜休み
*オープニングレセプション：12月10日(土) 18:00 ～ 20:00
【関連イベント】
記憶をめぐる詩の朗読&トークイベント
ゲスト：エレナ・トゥタッチコワ、ぱくきょんみ、須永紀子、乙益由美子
日時：2016年12月20日(火) 18:30 ～ 20:00（開場 18:00）
会場：POST / 参加費無料・要予約
トゥタッチコワの作品を通して、3人の詩人たちが詩を朗読します。
その詩を通して、トゥタッチコワとともに、写真の作品世界に触れていきます。
参加をご希望の方は post@post-books.jp まで
・お名前
・お電話番号
・参加人数を明記の上、お申し込みください。
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【同時企画】
エレナ・トゥタッチコワ「In Summer, With My Dinosaurs」
会場：nani (151-0063 渋谷区富ヶ谷 1-43-12 suyama design 1F)
会期：2016年12月3日(土) ～ 18日(日) ※営業日は土日 12:00 ～ 18:00
子どもたちの夏の冒険を撮った新作映像「In Summer, With My Dinosaurs」を、写真作品とともに展示します。
©Elena Tutatchikova
【書籍概要】 ※2016年12月中旬発売予定
林檎が木から落ちるとき、音が生まれる
エレナ・トゥタッチコワ 著
デザイン：須山悠里
仕様：A4 判変型 / 仮フランス装 / 72P
言語：日本語 /英語
定価：2,500円+税 ISBN978-4-907562-09-6 C0072
発売年 : 2016
出版社 : torch press
※プリント付きスペシャルエディションを販売します。
写真集 + 六ツ切 1 枚 + 特装函 / ed.20 / 予価 25,000円＋税 〜
【作家略歴】
エレナ・トゥタッチコワ/ Elena Tutatchikova
1984年、モスクワ生まれ、東京在住。モスクワでクラシック音楽や日本の歴史を学んだ後、東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻で学ぶ。自然と人間の関わりや文化的現象を通じて、人間の記憶がどのように形成されるかに関心を抱き、地域のリサーチを重ねることで土地や個人の物語を採集し、写真、映像、音、テキストによるインスタレーションとして構成している。主な展覧会には、個展「After an Apple Falls From the Tree, There is a Sound」POETIC SCAPE(東京、2015)、東京写真月間「To the Northern Shores」MUSEE F(東京、2015)、グループ展「はじまりのしじま“In the Beginning, Silence was Always Silence”」Takuro Someya Contemporary Art (東京、2015)、茨城県北芸術祭(2016)等がある。
このたびPOSTでは、A-chan [Salt’n Vinegar]の刊行に合わせた展覧会を開催いたします。
写真集" Salt’n Vinegar "は、2011年から2014年にかけて彼女の日常を写し撮った作品がまとめられています。
彼女の雄弁かつ静かな感性は、普段そこにあるもの、蛇口から水が出たり、道を行き来する人、スーパーマーケットの棚、捨てられたポテトチップスの袋などへ小さな美しさを見出します。
"うまくいかないことがあって、厚い雲の中をクロールしてる期間、裏庭の老人と話したり、公園へ散歩に行った。その日々がストーリーになった。でももしかしたら瞬きした一瞬の想いかもしれない。"
モノクロ写真とカラー写真で構成された"Salt’n Vinegar "は、前作、2012年Steidlから出版されたカラー写真集" VIBRANT HOME "、モノクロ写真集"OFF BEAT"の集大成といえます。
日本では5年振りとなる彼女の新作をぜひ会場でご覧ください。
会期：2016.11.18 (Fri) - 12 . 04 (Sun)
Open 12:00 - 20:00 月曜休
オープニングレセプション: 11.18 (Fri) 19:00 - 21:00
トークイベント:
11.19 (Sat) 18:30 - 20:00 (開場 18:00)
ゲスト/佐内正史
参加費/1,000円 要予約
参加をご希望の方はpost@post-books.jpまで
・お名前
・お電話番号
・参加人数
を明記の上、お申し込みください。
Artist Profile
日本で生まれ育つ。佐内正史のアシスタントを経て、1998年、雑誌やCDジャケットなどコマーシャルの仕事と並行し、自身の制作活動を始める。以後、東京、ニューヨークのギャラリーで作品を発表する。
2007年、ニューヨークに移住。同年から現在まで、Robert Frankのアシスタント兼プリンター、エディターとして "Tal Uf Tal Ab" (2010)、 "Pangnirtung" (2011) 、 "You Would" (2012) 、"What you have seen" (2015) などに携わる。
本日11/5(土)より、オランダ・アムステルダムを拠点にする出版社・Roma Publications（ローマ・パブリケーションズ）の特集がスタート。
今秋に刊行された最新刊を始め、約60タイトル超が並びます。
ぜひお手にとってご覧ください。
この度POSTでは、デンマーク、コペンハーゲン発のアートマガジン「PLETHORA MAGAZINE」（プレソラマガジン）の展示を開催します。
本雑誌は、70×50cmという雑誌の概念を覆す規格外のポスターサイズ。さらに記録的文章から慎重に吟味しながら、現代芸術家を取り上げる異色の編集内容、ファインアート、ヒンドゥー教寺院の伝統的な印刷技術に対する深い情熱から生まれた出版物です。デジタルプリントが急速に進む現代において、慎重に選定されたコンテンツの数々は、写真やアートワークの良さを最大限に生かすため、内容に合わせて異なる紙と印刷手順を踏み製作されています。「PLETHORA MAGAZINE」は雑誌という枠に収めることができない完成度で、まさに芸術作品と呼ぶに値する作品です。
今回の展示ではすでに絶版となっている1号から最新号の4号まで、全てが揃います。世界のクリエイターから注目を集まる本誌を、ぜひ会場でご覧ください。
©PLETHORA MAGAZINE
会場：POST
東京都渋谷区恵比寿南2-10-3-1F
T 03 3713 8670
W http://post-books.info
会期：2016年10月28日(金)-11月13日(日)
時間：12:00-20:00 月曜休
[PLETHORA MAGAZINE 公式サイト] http://www.plethoramag.com/
現在開催中の大谷臣史とオランダ人写真家のヨハン・ニューウェンハウゼによるコラボレーションプロジェクト[OTANI NIEUWENHUIZE]、展覧会最終日にアーティストトークを開催します。
このトークでは、大谷とニューウェンハウぜの二人がトランザクティブ・メモリー（対人交流的記憶）を基本とした本プロジェクトの成り立ちについてや、日蘭のデュオとして編集を通じ狭窄を成立させていくプロセス、今日のオランダの写真のシーンについてなどを話します。
世界の中でも、現代写真文化の中心地となっているオランダで活躍してきた二人によるトークセッション、ぜひご参加ください。
登壇者：大谷臣史/ヨハン・ニューウェンハウゼ
聞き手：中島佑介（POST）
日程：2016年10月23日（日）
時間：18:00開場/19:00-20:30
定員：30名
参加費：無料
要予約
参加をご希望の方はpost@post-books.jpまで
・お名前
・お電話番号
・参加人数
を明記の上、お申し込みください。
2016年8月〜9月にPOSTでスタートした津田 直写真展[IHEYA・IZENA]が、同時期に開催されたD&DEPARTMENT OKINAWAののち、ソウル・北海道・福岡へと巡回します。
[IHEYA・IZENA] © Nao Tsuda 2016, Courtesy of Taka Ishii Gallery Photography / Film
【巡回展会期】
D&DEPARTMENT SEOUL by MILLIMETER MILLIGRAM （ソウル）
会期 2016年10月7日（金）～11月6日（日）
時間 11:30-20:00（月曜定休）
リンク https://goo.gl/chhsx6
＊トークイベント
日時 2016年10月7日（金）20:00スタート
参加費 15000ウォン
D&DEPARTMENT HOKKAIDO by 3KG（北海道）
会期 2016年10月15日（土）～11月6日（日）
時間 12:00-20:00（月曜定休）
リンク http://www.d-department.com/jp/archives/shops/35802
＊トークイベント
日時 2016年10月15日（土）18:30スタート
参加費 1000円（要予約）
D&DEPARTMENT FUKUOKA （福岡）
会期 2016年11月17日（木）～12月18日（日）
時間 11:00-20:00（水曜定休）
＊トークイベント
日時 2016年11月下旬開催予定 （※トークイベントお申込み、詳細は追って公開いたします。）
※巡回展の概要、トークイベントの日程やお申込などの詳細はこちらからご覧ください。
このたびPOSTでは、日本人写真家の大谷臣史とオランダ人写真家のヨハン・ニューウェンハウゼによるコラボレーションプロジェクト[OTANI NIEUWENHUIZE]を開催します。
2016年9月30日(金)〜10月23日(日)
12時〜20時 月曜休
オープニングレセプション：9月30日(金) 19時〜21時
アーティストトーク：10月23日(日) 18時30分開場 19時〜20時30分
大谷とヨハンは、互いの仕事における共通点や違いに強い結びつきを感じています。街の中を歩き、本能的に、続けざまに撮影をするスタイル、および自らのアーカイブを使用し、様々な街や時間の写真を組み合わせるという取り組み方が共通している一方、二人は異なる概念や興味を持ち、大谷は記録という観点から撮影し、ニューウェンハウゼは対照を抽象的に表現する、という特徴の違いがあります。
両者は写真を言語として捉えます。彼らが興味をもっているのは真実を明かすことや一面的な話を伝えることよりも、毎回異なる解釈ができるようなストーリーを伝える方法です。ある人は作品の中にユーモアや美を見出し、またある人は馬鹿馬鹿しさを見出す。それを意識的に感じ取る人もいれば、無意識に感じ取る人もいるでしょう。[OTANI NIEUWENHUIZE]は二人のアーティストの間に生まれた言語あるいは通用語と考えることができます。
哲学者アンディー・クラークとデイヴィッド・チャーマーズの交換記憶（transactive memory）理論によると、二人組みで作業をすると、個人でそれぞれ作業をした時よりも大きな集合的記憶が生まれるそうです。友達同士で旅をするかのように街を歩き回ることで、両者は物事を無意識に、断片的に記憶し、残りのことは相手が覚えているだろうという感覚を抱きます。大谷臣史とヨハン・ニューウェンハウゼは、同じ時に同じ対象物を撮影することで両者の間に生まれる集合的記憶を探るのです。
二人のアーティストはOTANI NIEUWENHUIZEプロジェクトを通し、自らが観光客に扮し、文化が「消費」される場所を撮影することで日蘭の文化や文化観光に触れます。オランダではアムステルダムにある国立美術館、南部にあるテーマパーク・エフテリング、日本では太宰府天満宮、出島、長崎の旧オランダ商館を、さらに日蘭両国の文化を象徴する長崎のハウステンボスを撮影します。
現地では二人での撮影と単独の撮影を交互に繰り返します。二人は個人の視点で空間を読み解きながら撮影を行い、各所を調査します。このようにして、その場所に対する集合的記憶が生まれるのです。そして写真を選定することで作品に新たな意味が宿り、最終的なフォルムが完成します。さらに両者の写真を組み合わせることで、見る者が解釈し、独自のストーリーを生むための新たな文脈やスペースが作品に与えられるのです。
出版物は５冊のマガジンから成り、そこでは二人による写真の編集が重要な役割を持っています。オランダの撮影箇所はニューウェンハウゼが、日本の撮影箇所は大谷が、そしてハウステンボスに関しては両者が共に監修を行いました。
大谷とニューウェンハウゼの目標は、このプロジェクトを通してアーティストとしての視野を広げることです。他者からの意見やアイディアに耳を傾けることで、自らの仕事やその方法について自問します。
このプロジェクトは、彼らにとって一種の「遊び」でもあります。一方の写真家が写真を見せ、もう一方が連想するイメージを頼りに答えます。カードゲームでは最高の手札をすぐに見せないのと同じで、彼らの「遊び」の結末、つまり二人が共有する視覚的記憶も時間をかけて徐々に構築されていきます。そこには力強い作品と、両者のイメージの間に生まれた対話の記録、および解釈のための新たなスペースが生まれます。
プロジェクトツアーはアムステルダムの写真フェアUnseenと代官山フォトフェアでのブックプレゼンテーションから始まり、恵比寿POSTでの個展ののち、福岡・太宰府天満宮宝物殿での個展、パリのブックフェアOffprint Paris、アントワープのIbasho Galleryでの個展とArt Rotterdamへの出展へと続いていきます。
日本では初となる発表の場に、ぜひご来場ください。
2014年からlimArtから刊行してきた津田直によるフィールドワークシリーズ完結に合わせ制作した外函ですが、初回納品分の一部に不具合がございました。現在、再制作に向けて準備を整えております。
すでに外函をお持ちのお客様には、交換のご対応をさせていただきます。交換の方法は以下の通りです。
１店頭での交換
すでに受け取られている函を、POSTの店頭までお持ち下さい。不具合のない外函に交換をいたします。
２配送での交換
店頭にお越しいただくのが難しい場合は、配送での交換も承ります。件名を「津田直BOX SET外函交換依頼」としていただき、e-mailアドレスpost@post-books.jpまで、郵便番号、ご住所、お名前、お電話番号をおしらせ ください。 ご配送時の送料は無料です。
上記の方法いずれの場合も、交換は10月下旬から順次ご対応させていただきます。
先にご購入いただいた皆さま、店頭で外函をお受け取りくださった方々にはご迷惑をおかけしてしまい申し訳ございません。
ご不明な点がございましたらpost@post-books.jpまでお問い合わせくださいませ。
担当：中島
来週末に迫ったThe Tokyo Art Book Fair、POSTは３出版社のブースをホストします。
Steidl（ブース番号I-30）
今年のブックフェアでは[Steidl Book Award Japan]もスタートしたドイツのSteidl社。この秋に刊行された10タイトルや、出版社と深い繋がりを持つアーティストたちの作品集など、約50タイトルが並びます。
Gagosian Gallery（ブース番号I-31）
一昨年からTABFに参加している世界のトップギャラリーのひとつ、Gagosian。今年はPOSTがホストして、新タイトルを含む25〜30タイトルが並びます。
Roma Publications（ブース番号I-32）
今年はオランダの気鋭出版社、Roma Publicationsの本も並びます。カレル・マルテンスの新刊やExperimental Jetset のデザインした写真集など今週刷り上がったばかりの4タイトルを含む、約30タイトルが並びます。
いずれも1Fの「インターナショナル・セクション」にブースがあります。ぜひご来場ください。
本日8/20(土)は津田直スライド&トークイベントの開催にともない、通常営業は17:30までとなります。ご来店の際はご注意ください。
※講義は満席のため申込を締め切りました。ご参加者の受付は18:00より承ります。
本日8/19(金)より、津田直[IHEYA・IZENA]がスタートしました。
2014年の[SAMELAND]、2015年の[NAGA]と、3連作として発表してきた津田直のフィールドワークシリーズは今回刊行する写真集で完結します。それに合わせ、３冊を束ねたボックスセットを作りました。
展覧会にご来場いただく際に、過去にお求めいただいた[SAMELAND]と[NAGA]の２冊をお持ちいただき、[IHEYA・IZENA]を会場でご購入いただいたお客さまにも外函を無料で差し上げます。（数に限りがございますので、無くなり次第終了とさせていただきます）
[SAMELAND / NAGA / IHEYA・IZENA] Box Set
9,000円 + 税
Sold Out
初日19時からはレセプションパーティーも開催、ぜひご来場ください。
会期：2016年8月19日(金)〜9月17日(土) 月休み
時間：12:00~20:00
オープニングレセプション：2016年8月19日(金) 19:00~21:00
展覧会詳細：http://post-books.info/news/2016/8/2/exhibition-iheya-izena
津田 直[IHEYA・IZENA]の刊行に合わせ、作家によるスライド＆トークイベントを開催します。
[IHEYA・IZENA] © Nao Tsuda 2016.
トークイベント「南方の光と影、水の香り」
日時：2016年8月20日(土) 18:00開場 / 18:30スタート
会場：POST 150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
登壇者：津田 直
定員：35名
※定員に達しましたので、お申込を終了しました。
この度POSTでは、写真家 津田直による新作写真集[IHEYA・IZENA]の刊行に合わせた写真展を開催いたします。
[IHEYA・IZENA]は、limArtから刊行された[SAMELAND](2014)、[NAGA](2015)に続く、フィールドワークから生まれた写真集の第三弾となります。
[IHEYA・IZENA] © Nao Tsuda 2016.
沖縄本島北西部に位置する二つの小島、伊平屋島と伊是名島。
津田は四年前に拠点を九州へ移しましたが、それは南方へと繋がる道を開くためだったのかもしれません。数年間をかけ二つの島を訪れ、島に住む人々との交流を重ねながら、暮らしの中に潜む小さな行いに目を向けていきました。それらは、天を仰ぐクバの茂み、お盆に先祖 を迎え・送りをする人々、供物が捧げられた聖域での祈り、古から受け継がれてきた神事に見る神人と子供の姿、就学のため春には島を離 れるという少女の踊り、雨水の滴る月桃の花、風の岩からの眺め...、という姿で現れてきました。
[IHEYA・IZENA] © Nao Tsuda 2016.
2014年からスタートした津田直のフィールドワークのシリーズは、本書をもって一つの目標地点に到達します。
北欧のサーメ人たちを被写体にした[SAMELAND]、ミャンマーの北西部に住むナガ族を被写体にした[NAGA]、そしてこの度刊行する[IHEYA ・ IZENA]の三作品は、地理的には遠く離れていますが、いずれの土地にも人々の暮らしの中心には現代の社会が失いかけている信仰の存在があり、これらの辺境とも言える小さな地域に残っている文化や生き方を知ることで、我々に“今日の在り方”を見つめ直すきっかけを与えてくれているのではないでしょうか。
フィールドワークシリーズの最後となる本書の刊行に伴って開催される展覧会は、本書の刊行元であるlimArtが運営するアートブックショップ[POST]、47都道府県に1か所ずつ拠点をつくりながら、物販・飲食・出版・観光などを通して、47の「個性」と「息の長い、その土地らしいデザイン」を見直し、全国に向けて紹介する活動を行い、沖縄にも店舗を設ける[D&DEPARTMENT]との共同開催となります。
現代の社会が再考すべき価値観をフィールドワークのシリーズで提示する、津田 直の新しい試みをぜひご高覧ください。
[IHEYA・IZENA] © Nao Tsuda 2016.
【展覧会】
会場：POST
東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
T 03 3713 8670
W http://post-books.info/
会期：2016年8月19日(金)〜9月17日(土) 月休み
時間：12:00~20:00
オープニングレセプション：2016年8月19日(金) 19:00~21:00
トークイベント：2016年8月20日(土) 18:00開場 / 18:30スタート
場所：POST
定員：35名
参加費：1,000円
※定員に達しましたので、お申込を終了しました。
会場：D&DEPARTMENT OKINAWA by OKINAWA STANDARD
沖縄県宜野湾市新城2-39-8 2階
T 098 894 2112
W http://www.d-department.com
会期：2016年9月9日(金)〜10月4日(火) 水休み
時間：11:00~19:30
トークイベント：2016年9月10日(土) 18:00開場 / 18:30スタート
共催
POST
D&DEPARTMENT PROJECT
協力
伊平屋村役場 一般社団法人いぜな島観光協会
Taka Ishii Gallery Photography / Film
[IHEYA・IZENA] © Nao Tsuda 2016.
【写真集概要】
タイトル：IHEYA・IZENA
写真：津田直
テキスト：津田直、豊見山愛
アートディレクション＆デザイン：田中義久
発行：limArt
仕様：182mm x 220mm 144ページ フルカラー 75図版 日英バイリンガル
初版 1,000部
ISBN：978-4-9907173-6-0
価格：3,000円＋税
豊見山愛
沖縄県立博物館・美術館 美術館主任学芸員。浦添市美術館、沖縄県立芸術大学図書・芸術資料館を経て、現職。
おもな展覧会:「岡村吉右衛門コレクション 台湾原住民の染織」(1997年、沖縄県立芸術大学図書・藝術資料館)、現職では「名渡山愛順が 愛した沖縄」(2009年)、「いのち ― 宮良瑛子」(2016年)、「山元恵一 Le fragment du rêve(夢のかけら)」(2016年)などの展覧会や、戦前期から現代の沖縄女性アーティストを紹介するシンポジウム「沖縄から女性美術を考える」(2010年)を企画。
田中義久
Graphic Designer / Nerhol。美術館をはじめ、コマーシャルギャラリーのV.I計画や、アーティストの作品集の装丁、デザインを手がける。また飯田竜太(彫刻家)とのアーティストデュオ「Nerhol」としても活動中。
http://nerhol.com
津田直
1976年神戸生まれ。ファインダーを通して古代より綿々と続く、人と自然との関わりを翻訳し続け
ている写真家。2001年より国内外で多数の展覧会を中心に活動。シリーズに、『近づく』(2001-2004)、『漕』(2005-2009)、『SMOKE LINE』(2008)、『果てのレラ』(2009)、『Storm Last
Night』(2010)、『REBORN』(2010-)、『Earth Rain House』(2012)、『Grassland Tears』(2015-)がある。また最近では、現代美術のフィールドを越えて他分野との共同制作や雑誌連載、講演会、 特別授業を行うなど活動は多岐にわたる。 2010年、芸術選奨新人賞(美術部門)受賞。主な作品集に『漕』(主水書房)、『SMOKE LINE』(赤々舎)、『Storm Last Night』(赤々舎)がある。2014年にフィールドワークから生まれた写真集第一弾『SAMELAND』(limArt)、2015年に第二弾『NAGA』(limArt)を上梓。大阪芸術大学客員准教授。http://tsudanao.com
この度POSTでは、ホンマタカシによる[VARIOUS SHAPED HOSES AND SNAKE] を出版します。
VARIOUS SHAPED HOSES AND SNAKE #1 2012 Stockholm/ Sweden © Takashi Homma
エド・ルシェが1960年代から1970年代に制作した写真を用いた一連のアーティストブックは、後世のアーティストや写真家たちに大きな影響を与え、再解釈やイミテーション、パロディーなど、世界各国の作家たちによる多様なオマージュを生み出しました。オリジナルの形式やタイトルを引用する事で制作された本は約100冊にのぼり、ルシェはこれらの出版物を容認する事によって、芸術表現における主題や方法の許容範囲を間接的に拡張しています。
ホンマタカシ、田中義久、POSTの三者による共同プロジェクトとして2014年にスタートしたエド・ルシェへのオマージュシリーズは、これまでに[NINE SWIMMING POOLS]、[VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW]、[THIRTIFOUR PARKING LOTS]、[SCANDINAVIAN MUSHROOMS]を刊行してきました。今回の[VARIOUS SHAPED HOSES AND SNAKE]は、これまでと同様にホンマが過去に撮影してきた写真群をテーマに沿って編纂して制作しています。本書はルシェが1964年に発表しているアーティストブック、[VARIOUS SMALL FIRES]の方法に倣いながら、題材はルシェが設けなかったテーマを設定することで、オリジナルの換骨奪胎を試みるシリーズ5冊目の作品です。
本書の刊行に合わせ、POSTでは展覧会も開催、写真集の先行販売もいたします。
継続的なオマージュシリーズの刊行によって徐々に形作られてきた、ルシェへの「返歌」をどうぞご高覧ください。
VARIOUS SHAPED HOSES AND SNAKE #13 2002 USA © Takashi Homma
【展覧会】
会場：POST
東京都渋谷区恵比寿南2-10-3-1F
T 03 3713 8670
W http://post-books.info
会期：2016年7月22日(金)〜8月17日(水) ※月休み
時間：12:00~20:00
※オープニングレセプションの開催はございません
※エド・ルシェ(エドワード・ルシェ、Edward Ruscha, 1937年12月16日-)は、アメリカ合衆国の画家、現代美術のアーティスト。1960年代より、主に言葉と広告媒体のイメージを用い、コンセプチュアル・アートとしての特徴を持った絵画、写真、版画、映画などの製作を行っている。
(Wikipediaより) http://www.gagosian.com/artists/ed-ruscha
【写真集概要】
[VARIOUS SHAPED HOSES AND SNAKE]
写真：ホンマタカシ
アートディレクション&デザイン：田中義久
発行元：POST
通常版初版240部 2,800円+税
スペシャルエディション(プリント付)30部限定 15,000円+税(予価)
【略歴】
ホンマタカシ
1962年、東京生まれ。写真家。2011年から2012年にかけて、個展「ニュー・ドキュメンタリー」を日本国内三ヵ所の美術館で開催。著書に『たのしい写真 よい子のための写真教室』(平凡社)がある。今年4月イギリスの出版社「MACK」より、カメラオブスキュラシリーズの作品集 『THE NARCISSISTIC CITY』を刊行。
田中義久
1980年、静岡県生まれ。グラフィック・デザイナー。2004年武蔵野美術大学卒業。主な仕事として美術館やコマーシャルギャラリーのV.I.計画、 アーティストの作品集デザインを手がける。また彫刻家の飯田竜太とのアーティスト・デュオ「Nerhol」としても活動している。
VARIOUS SHAPED HOSES AND SNAKE #16 2009 Tokyo © Takashi Homma
【協力】
TARO NASU
「アメリカ人（The Americans）」（'58）の発表以降、写真の世界を離れ、映像の世界へと突き進んでいたロバート・フランクの元を訪れ、共に写真集『私の手の詩（The Lines of My Hand）』（'72）を制作し、フランクを再び写真の世界へとカムバックさせた編集者、故・元村和彦による出版社「邑元舎（ゆうげんしゃ）」の刊行物を一堂に揃えた特別内覧会を開催致します。
【特別内覧会】
会場：POST 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3-1F
T 03 3713.8670
会期：2016年7月19日(火) 〜 7月20日(水) 12:00 - 20:00
©邑元舎
1971年に設立された邑元舎は、「アメリカ人（The Americans）」以前に撮られたフランクの初期作品を中心にまとめられた『私の手の詩（The Lines of My Hand）』（'72）の刊行をもってその歩みを進めはじめ、その後、都内の溝（どぶ）川を撮影した森永純の写真集『河─累影』（'78）、「花はパリ 1949-1951」「工場はデトロイト 1955」「マブウは待ち続ける 1976-1984」の3部構成でまとめられたロバート・フランクの写真集『花は...（Flower is ...）』（'87）、そしてアメリカ・ワシントンの「ナショナルギャラリー」にフランク本人より寄贈された「アメリカ人（The Americans）」の81枚のコンタクトシートを原版に作られ、邑元舎最後の刊行物となった『The Americans, 81 Contact Sheets』（'09）と、ロバート・フランクと共作した3冊を含む計4冊の写真集を世に残しました。またその全てのデザインを杉浦康平が手がけています。
今秋、twelvebooksによって邑元舎そして元村和彦が残した功績を紹介する展覧会開催に先立ち、2日間限定で行われることになった特別内覧会に是非お立ち寄り下さい。
企画・主催：twelvebooks
©邑元舎
プロフィール
元村和彦
1933年佐賀県生まれ。高校卒業後、12年間税務署に勤務した後、東京綜合写真専門学校研究科に入学し石元泰博に師事。1971年～72年にかけて、ユージン・スミス「真実こそわが友」展を東京 / 大阪 / 松山で企画。1971年に「邑元舎」を設立し、ロバート・フランクとは「私の手の詩」（'72）、「花は...」（'87）、「The Americans, 81 Contact Sheets」（'09）の3冊の写真集に加え、森永純「河─累影」（'78）と生涯4冊の写真集を刊行した。2014年没。享年81歳。
この度POSTでは、アーティスト・デュオNerhol(ネルホル)の個展「roadside tree - Printed Matter」を開催します。
©Nerhol
Nerholは、書籍や印刷物といった紙の積層を「彫る」ことで美術作品へと変容させる彫刻家の飯田竜太と、アイディアを「練る」ことで二次元的表現における視覚伝達の新たな可能性を提案するグラフィックデザイナーの田中義久より構成されます。
表現領域の異なる両名はそれぞれが日常的に扱う「紙」を接点としてめぐりあい、2007年の結成以来協働して彫刻作品、あるいはそれを正面から撮影した写真作品を創出してきました。人物の肖像や連続性のある現象を被写体として連続撮影をして、写し出された百数十枚もの像を印刷して時系列に積み重ねます。束になった状態から緻密に彫り込んでいくことで、稜線や年輪を彷彿させる有機的な起伏のある断面が生まれます。
日々量産・消費されてゆく「紙」や「像(イメージ)」を用いることで、現代の経済活動が生み出す消費→生成→忘却という巨大なサイクルに否が応でも組み込まれている我々の実情を暗喩しているようにも捉えられます。
2016年5月21日(土)から8月28日(日)まで、金沢21世紀美術館にてNerholの個展「Promenade(プロムナード)」が開催されています。彼らにとって日本の美術館での初個展となる本展では、伐採処分された街路樹をモチーフとした新作シリーズ「multiple - roadside tree」を発表しています。街路樹を薄く輪切りにしては撮影を繰り返して出来上がった写真を出力し、紙の束にしてから彫り込んだ作品です。
像が印刷された写真の束は同一の素材でありながら、50通りの彫り込みを施すことによって、各々がユニークピース(一点物)の彫刻作品へと変容します。それらを羅列することで、multiple(マルチプル=量産された美術作品)として成立するのです。本展のカタログには47点が収録されています。ユニークピースとなったマルチプルが図版としてもう一度印刷され、書籍の形を帯びて大量生産されていくのです。現代社会で著しく消費される写真の積層が一点物の彫刻作品となって価値を帯び、その表面を再び写真に収めて今度は印刷物(書籍)となって大量生産され、市場に流通する。もとはひとつの素材が繰り返し変容を遂げることで、その度に価値の転換が生じます。
本書を見開いた状態で並列させるインスタレーションが出現するPOSTでの個展は、本作のバリエーションを見比べることのできる唯一の機会となります。同一の紙の束からあらわれる多種多様な断面を見つめながら、彼らの示唆に富むアプローチを体感していただけたら幸いです。
【展覧会】
Nerhol / roadside tree - Printed Matter
会場：POST 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3-1F
T 03 3713.8670
W http://post-books.info
会期：2016年7月5日(火) 〜 7月18日(月祝) 月休（※祝日の場合は通常営業）
時間：12:00〜20:00
クロージングパーティー：2016年7月18日(月祝) 19:00〜21:00
【展覧会カタログ】
『Promenade』
執筆：星野太、山峰潤也
サイズ：23×15cm
頁数：128頁
言語：和 / 英 並記
発行元：マイブックサービス / Yutaka Kikutake Gallery
Nerhol
彫刻家 飯田竜太(b.1981)とデザイナー 田中義久(b.1980)によるアーティスト・デュオ、2007年結成、東京在住。国内外の美術館やギャラリーの展覧会に参加し、現代の経済活動が生み出し続ける消費と生成、忘却という巨大なサイクルの急所を突くような作品を一貫して制作している。
2014年には、Foam Talent Call 2014に選出。主な展覧会として、Foam Photography Museum(Amsterdam, 2015)での 個展やYoungeun Museum of Contemporary Art(Korea, 2015)、L’Atelier Néerlandais(Paris)、 Festival Images 2014(Switzerland)など。
www.nerhol.com
Steidl社の新しい作品集刊行に合わせて、6/25より、代官山のSpeak Forで展覧会が開催されます。
Tomasz Gudzowaty, PROOF
2016年6月25日（土）～7月1日（金）
会場：Speak For B1F/B2F
住所：東京都渋谷区猿楽町28-2
開廊：11:00 ~ 19:00
© Tomasz Gudzowaty 2016
本作品「PROOF」は、ポーランドの写真家であるトマシュ・グゾバティが管理していたアナログプリントに偶然の美がもたらした、新しい表現の境地に焦点を当てたものです。本展覧会は、優れたクオリティの作品群でよく知られるトマシュの所有している、写真撮影の工程における副産物として認識されていた 「Polaroid TYPE 55」というフィルムのインスタント写真を用いた作品群で構成されています。
すでに生産を中止されており、大判カメラを使う写真家から熱狂的に愛用されていたこの白黒フィルムは、撮影時にネガフィルムに加えて正像のインスタント写真ができます。このインスタント写真は通常処分されてしまうか、ネガフィルムからプリントをする前のイメージ確認用として保管される程度の扱いをされていました。本作品「PROOF」は、このインスタント写真の持っている芸術性を主題としました。インスタント写真には撮影された直後には鮮明な像が現れていますが、時間の経過とともに、コントロールも予測も不可能な偶然の科学反応がゆっくりと進み、思いがけない変化を図像に与えます。その変化は、ネガからプリントされた写真とはちがった「写真性」を含み、芸術写真としての強度をより高める効果をもたらしました。不完全で時に感光不足、または過剰に感光し、擦れてしまったり像が見えにくくなっていたりするこのインスタント写真は、時間の経過による変化を記録し、予期しなかった繊細な美しさが備わっています。
© Tomasz Gudzowaty 2016
今回、展覧会のパートナーとなっているのは、世界最高峰のアート出版社と謳われるドイツのSteidl社と、同社の設立者であるゲルハルト・シュタイデルです。ゲルハルトは本展覧会準備のために来日し、会場候補地の選定から展示プランの作成、会場設営方法までを細かく検証してきました。またドイツのSteidl社が制作した同タイトルの写真集も刊行されます。本展は全世界の巡回を予定しており、東京での展示が世界で最初の場となります。
「不完全性は写真の本質的な部分で、写真の媒体としての忠実性に対する対価でもあり、それはある意味、瞬間の偶然的な介入といえる。このコンタクトプルーフはまさに、『写真性』ー写真の本質に不完全性があることーについての証拠として存在している」
---トマシュ・グゾバティ
本展に合わせ、トマシュ、ゲルハルトが来日し、レセプションには両者が在廊します。世界中を巡り、優れた作品群を数多く残してきたトマシュの美的センスと、世界中のトップクリエイターから絶大な信頼を寄せられているゲルハルトの芸術に対する深い理解、クリエイティブによって生まれた展覧会をぜひご高覧ください。
レセプション
2016年6月24日（金）19:00 ~ 20:30
会場：Speak For B1F
住所：東京都渋谷区猿楽町28-2
ブックサイニングイベント
2016年6月25日（土）
19:30 ~ 21:00
会場：代官山 蔦屋書店 2号館1F
住所：東京都渋谷区猿楽町17-5
主催
Steidl Publishers
Düstere Straße 4 37073 Göttingen
Germany
T +49 551 496060
W http://steidl.de
協力
株式会社limArt
東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
T 03 3713.8670
W http://post-books.info
トマシュ・グゾバティ
（Tomasz Gudzowaty、1971年ワルシャワ出身）
これまでに世界100カ国以上を旅し、野生やスポーツ、社会情勢などをテーマに活動を続けるドキュメンタリー・肖像写真家。彼の作品はイギリスの「ガーディアン」や「ナショナルジオグラフィック」「British Journal of Photography」「L’Equipe」「イタリアンヴォーグ」などの紙面で発表されてきました。数多くのコンペティションにおいてグランプリ受賞 やファイナリストに選ばれるなど、世界中で高く評価されています。2016年には作品集「Beyond the Body」と「Closer」がSteidl社から出版されています。 http://gudzowaty.com/
※関連書籍の紹介はこちら
Tomasz Gudzowaty / Closer
ゲルハルト・シュタイデル
（Gerhard Steidl、1950年ゲッティンゲン出身）
1967年にデザイナー、出版人としてのキャリアをスタート。1968年、出身地であるドイツのゲッティンゲンでSteidl社を創設、美術展のポスターの印刷から着手し、ヨーゼフ・ボイスなどのアーティストが顧客に。1972年に初となる書籍を出版。以降、政治、ノンフィクションから、文学、厳選されたアートや写真の本へと活動を広げ続けています。
★ドキュメンタリー『世界一美しい本を作る男』ウェブサイト： http://steidl-movie.com
Steidl 社
Steidl社は印刷から製本、出版までのすべての行程を社内で手がける世界で最も洗練された出版社のひとつです。出版人ゲルハルト・シュタイデル氏は、アートからファッション、文学など様々な分野におけるアーティストや著者に寄り添い、彼らが「魔法を生み出す」手助けをし、「アートとしての書籍」を読者の元へと届けてきました。
紙や印刷への強いこだわりを持つシュタイデル氏自身が、紙や装丁用クロスの選定から編集、デザイン、印刷まで、制作におけるすべての行程に関わることで、それぞれの作品に合ったフォーマットを見出し、コンセプトを具体化した本を世に送り出しています。
これまでに、ロバート・フランクからカール・ラガーフェルド、ロバート・アダムス、エド・ルシェ、ロニ・ホーン、ルイス・ボルツ、ユルゲン・テラー、ジョエル・スタンフェルド、ブルース・デヴィッドソンなどの著名作家のほか、若手のアーティストや写真家たちの作品集を精力的に手がけています。 https://steidl.de/
