[Event]『THE ARTIST’S ATLAS: TOKYO』Book launch & Signing

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、フランス・マルセイユを拠点とする出版社 Chose Communeより刊行される『THE ARTIST’S ATLAS: TOKYO』のローンチを記念して1日限りのサイニングイベントを開催いたします。

本書は東京を拠点に活動する15名のアーティストたちが、お気に入りのカフェ、書店、ギャラリー、路地、バー、街区を紹介する東京ガイドブック。旅の案内書であると同時に、創作の現場としての東京を映し出すアーティストブックとなります。

日本とフランスのルーツを持つフランスの出版社「CHOSE COMMUNE」の創設者・編集者であるセシル・ポワンブフ・コイズミ（Cécile Poimboeuf-Koizumi）の企画により制作。アーティストたちの視点から東京の新たな魅力を発見できる、地図帳、アーティストブック、カルチュラル・ダイアリーが交差する一冊です。

本書の刊行を記念して、参加アーティストが集合し、合同のブックサイニングを開催いたします。参加アーティストが揃う大変貴重な機会となりますので、皆さまのご参加を心よりお待ちしております。


【イベント概要】
『THE ARTIST’S ATLAS: TOKYO』Book launch & Signing
会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2026年9月13日(日)
時間: 16:30-18:30

参加アーティスト：
高木康行（Yasuyuki Takagi）
川島小鳥（Kotori Kawashima）
白石ちえこ（Chieko Shiraishi）
池田葉子（Yoko Ikeda）
原田直宏（Naohiro Harada）
奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）
尾仲浩二（Koji Onaka）
川内倫子（Rinko Kawauchi）　*在廊時間：16:30-17:30
大西みつぐ（Mitsugu Ohnishi）
野村佐紀子（Sakiko Nomura）
鈴木萌（Moe Suzuki）
シンティア・トゥルトーザ・サンティステバン (Cintia Tortosa Santisteban)
オードリー・フォンドゥカヴ（Audrey Fondecave）


【書籍概要】

『THE ARTIST’S ATLAS: TOKYO』
参加アーティスト：
木村和平（Kazuhei Kimura）

高木康行（Yasuyuki Takagi）

川島小鳥（Kotori Kawashima）

白石ちえこ（Chieko Shiraishi）

オードリー・フォンドゥカヴ（Audrey Fondecave）

池田葉子（Yoko Ikeda）

原田直宏（Naohiro Harada）

奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）

水谷吉法（Yoshinori Mizutani）

尾仲浩二（Koji Onaka）

川内倫子（Rinko Kawauchi）

大西みつぐ（Mitsugu Ohnishi）

野村佐紀子（Sakiko Nomura）

鈴木萌（Moe Suzuki）

シンティア・トゥルトーザ・サンティステバン (Cintia Tortosa Santisteban)

国内上代：9,500円+税
出版社：CHOSE COMMUNE
ISBN: 9791096383627
仕様：150 x 210 mm／ソフトカバー／368P/ 英語、日本語併記
発行年: 2026年

[New Book] Print, Object, Spread, Trace: POST and Fifteen Years of Art Books, 2011–2026

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTは、オープンから15年にわたる活動の全記録をまとめた書籍『Print, Object, Spread, Trace: POST and Fifteen Years of Art Books, 2011–2026』を刊行します。50回分の出版社特集に加え、本書のために新たに行った海外出版社6社へのインタビューや、アートブックをめぐる状況の移り変わりをたどるテキストを加えた、全912ページ・日英バイリンガルの一冊です。
本は、誰の手にも等しく届きうる民主的なメディアです。本書が、アートブックに関心を持つ人の参考に、あるいは読者がまだ知らない出版社や一冊に出会うきっかけとなることを願っています。

■ 本書について
POSTは2011年、東京・恵比寿にオープンしたアートブックの専門店です。一定の期間ごとに店内の本を入れ替え、一度にひとつの出版社の本を紹介するという形式で運営してきました。一冊一冊の本ではなく、編集、デザイン、印刷・製本、作家やデザイナーとの協働といった、出版社の仕事の全体をその期間を通して紹介すること。それを流通のひとつのかたちとして続けています。

ドイツのVerlag der Buchhandlung Walther Königからスタートし、これまでに行った出版社特集は約50回。PhaidonやThames & Hudson、Aperture、gestaltenのように国際的に知られる出版社もあれば、The Eriskay ConnectionやNazraeli Pressのようにアーティストやデザイナー、個人によって営まれる独立した版元、Book WorksやAA Publicationsのように非営利団体や教育機関を母体とする出版社もあります。拠点もドイツ、オランダ、スイス、イタリア、フランス、イギリス、アメリカなどさまざまです。

本書は、2011年以降に特集したすべての出版社の記録を、特集した時系列に沿って収録。各特集で紹介した書籍の書影、キャプション、解説文を掲載しています。各特集の間には、2000年以降のアートブックをめぐる状況の変化を5年ごとにたどるテキストを挟みました。一社ごとの紹介としてだけでなく、ページを順に追うことで、この15年間にアートブックがどのように変化してきたのかが間接的に見えてくる構成です。

■ 収録内容
・出版社特集50回分の記録（約800ページ）
特集ごとに書籍の俯瞰写真を掲載し、各書籍のタイトル、作家名、判型・製本仕様などの書誌情報とともに、日英の説明文を付しています。

・海外出版社6社への新規インタビュー
フランツ・ケーニッヒ（Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König）
ラース・ミュラー（Lars Müller Publishers）
ゲルハルト・シュタイデル（Steidl）
マイケル・マック（MACK）
ハンス・グレメン（Fw:books）
ロジャー・ウィレムス（Roma Publications）

出版を始めた経緯から、本という形式をめぐる現在の考えまで、それぞれの立場で語られています。

・POSTオーナー中島佑介インタビュー
聞き手・古賀稔章（グラフィックデザイン誌『アイデア』元編集者、現在 武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科准教授）
POSTの成り立ちから、本屋という営みの再定義までを語る対談。

・年代別テキスト「2000–2009」「2010–2014」「2015–2019」「2020–2024」「2025–」
アートブックをめぐる状況の移り変わりを5年ごとにたどるテキスト。語句や事実関係に関する注釈、中島佑介によるコメント、古賀稔章による注釈を付しています。

・巻末インデックス
掲載書籍に関わる1,800名超のアーティスト・執筆者を網羅した索引。


■ 書誌情報
書名：Print, Object, Spread, Trace: POST and Fifteen Years of Art Books, 2011–2026

編集・執筆：POST
発売日：2026年9月4日（金）
仕様：912ページ／日英バイリンガル
サイズ：240 x 180 x 42 (mm)
定価：7,500円＋税
ISBN：978-4-9913138-9-9
アートディレクション：田中義久
デザイン：centre Inc.
インタビュー編集・執筆：深井佐和子、古賀稔章
注釈執筆：古賀稔章

印刷・製本：株式会社八紘美術
発行：POST（limArt）
本書特設サイト：https://post-books-book.com/
書籍購入用オンラインページ：https://post-books.shop/items/6a23d532925366a5301a54c6
＊8月31日（月）までにご注文いただいた分は、定価7,500円＋税から1,000円引きの予約特価6,500円＋税でご案内いたします。

事前予約受付中の書店
弊店以外の書店でも、事前予約受付が始まっています。ぜひローカルの書店をチェックしてみてください。

flotsambooks（東京）
@flotsambooks
https://flotsambooks.com/

銀座蔦屋書店（東京）
@ginza_tsutayabooks
https://store.tsite.jp/item-detail/architectural-design/55838.html

ON READING（愛知）
@on_reading
https://artlabo.ocnk.net/

blackbird books（大阪）
@blackbirdbookjp
https://blackbirdbooks.jp/

スタンダードブックストア（大阪）
@standard_bookstore
https://standardbook.thebase.in/

ホホホ座浄土寺店（京都）
@hohohozajoudoji
http://hohohoza.com/

Brisées（岡山）
@brisees
https://brisees.com/shop/

本屋青旗（福岡）
@aohatabooks
https://en.aohatabooks.com/ja

 

■ 本書刊行に関連したイベントなど

・ギンザ・グラフィック・ギャラリー第416回企画展 田中義久 ARCHIVE / ACHIEVE
本書のアートディレクションを手がけるグラフィックデザイナー・田中義久の個展が、9月4日（金）よりギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）にて開催されます。本書は、この展覧会の開幕にあわせて刊行されます。
会期：2026年9月4日（金）〜10月21日（水）
会場：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビビル1F
https://www.dnpfcp.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=1&t=1&seq=00000861

・POSTでの展覧会の開催
田中義久 個展「田中義久 ARCHIVE / ACHIEVE」のサテライト企画として、POSTでも展覧会を開催いたします。出版社特集のため行われる本の撮影や、今回の書籍が完成するまでの工程を追体験できるような構成を予定しています。
会期：2026年9月7日（月）〜10月4日（日）
会場：POST（東京都渋谷区恵比寿南2-10-3-1F）

・Bar SPOTの開催
本書の刊行を記念し、POSTにて「Bar SPOT」を開催いたします。POSTのアナグラムである「SPOT」はバーをイメージして、ドリンクとフィンガーフードをご用意いたします。完成したばかりの本書をゆっくりと手に取ってご覧いただける機会になっており、全ての人に開かれたレセプションパーティーとなっておりますので、普段とは違うPOSTに是非お立ち寄りください。
日時：2026年9月7日（月）15:00-21:00
会場：POST（東京都渋谷区恵比寿南2-10-3-1F）
※予約不要、どなたでも参加いただけます。

・TOPSの発売
©Experimental Jetset
今回の刊行に合わせて「TOPS」と題し、2種類のTシャツをリリースします。POSTとゆかりのあるデザイナー2組にデザインしていただきました。オランダ・アムステルダムを拠点とするExperimental Jetsetと、本書でも紹介している出版レーベル InOtherWordsを主宰するOK-RMです。POSTオリジナルTシャツとしては初めてのリリースとなります。

商品名：
[POST/SPOT/STOP] T-shirt designed by Experimental Jetset
T-shirt designed by OK-RM

価格：未定
サイズ：［M / L / XL］
取扱：POST実店舗、オンラインストア（予定）

[Exhibition] 「撮影：竹久直樹」

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、竹久直樹の初写真集『撮影』の刊行を記念し展覧会を開催いたします。会期中、多様なゲストを招いてトークイベントも行います。是非合わせてご高覧くださいませ。

【展示概要】

「撮影：竹久直樹」
会期：2026年8月1日(土) - 23日(日)
会場：POST　
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3 
時間：11:00-19:00
定休日：毎週月曜日

オープニングレセプション：
8月1日(土) 17:00 〜19:00

トークイベント：
①竹久直樹 × 星加陸（グラフィックデザイナー） × 布施琳太郎（アーティスト）
「写真集『撮影』」
②竹久直樹 × 若山満大（東京ステーションギャラリー学芸員）
「写真史における撮影」

本作は、1995年生まれの竹久が現在進行形で引き受け続けている「展覧会の記録撮影」をまとめた写真集となります。竹久が撮影する展覧会は美術館やギャラリーにとどまらず、屋外や廃墟、オルタナティブスペースといった時代を反映したような場所が多数含まれます。また竹久はそうした場所での設営などにも立ち会うことで、結果として現代の展覧会に携わる人々や事物の関係性を包括的に記録し続けてきました。しかし、何よりも本作の特異さは「他人の様々な作品を記録し続けた結果、それが竹久自身にとっての作品にもなっている」という点にあるでしょう。

タイトルの「撮影」という言葉は、江戸幕末期に蘭学における「物体に対して光学的に像を定着させる技術工程」を翻訳する過程で作り出された造語です。そして、技術開発ではなく技術を輸入し使うところから始まった日本の写真史において独自の概念として発展してきました。竹久はこの「撮影」を、「まとまりようのないものたちが在り、それをそのまま見せる・残すことができてしまう技術」として読み替え、さまざまな展覧会の記録をひとつの作品としてまとめ上げます。

主体が定まらないことでしか達成され得ないような記録というものがあるとしたら、それは一体どのようなものなのか。この本は、現代における記録や主体のありようを「撮影」を通して再考する一冊となるでしょう。

【トークイベント詳細】

トークイベント①
8月1日（土）
竹久直樹 × 星加陸（グラフィックデザイナー） × 布施琳太郎（アーティスト）

「写真集『撮影』」

写真集『撮影』のデザインを手がけた星加陸と、竹久の活動初期から撮影に立ち会ってきた布施琳太郎を交えて、『撮影』の制作や竹久の「撮影」について対話します。

15:00〜16:30
定員：25名

参加費：税込1,500円
予約リンク：https://peatix.com/event/5084720

布施琳太郎（ふせ・りんたろう）
アーティスト。スマートフォンの発売以降の都市における「孤独」や「二人であること」の回復に向けて、自らの詩や批評を起点に、絵画や映像作品、ウェブサイトの制作、展覧会のキュレーションなどを行っている。
主な活動にプロジェクト「パビリオン・ゼロ」（2025／葛西臨海公園、コスモプラネタリウム渋谷など）、個展「新しい死体」（2022／PARCO Museum Tokyo）、キュレーション展「惑星ザムザ」（2022／小高製本工業跡地）など。著書として『ラブレターの書き方』（2023／晶文社）、詩集『涙のカタログ』（2023／パルコ出版）。
web... https://rintarofuse.com

星加陸（ほしか・りく）
日本のグラフィックデザイナー/アートディレクター。1997 年生まれ、京都府出身。京都市立銅駝美術工芸高等学校を卒業後、武蔵野美術大学に入学。同大学を中退。グラフィックデザインを軸に分野を横断した作品を発表。
web... https://www.akihsoh.com

トークイベント②
8月14日（金）
竹久直樹 × 若山満大（東京ステーションギャラリー学芸員）

「写真史における撮影」

写真史研究者でもある若山満大を招いて、日本の写真史における「撮影」についてそれぞれの視点から考察していきます。

18:00〜19:30
定員：25名

参加費：税込1,500円
予約リンク：https://peatix.com/event/5084735

若山満大（わかやま・みつひろ）
東京ステーションギャラリー学芸員。主な研究領域は日本近代写真史。「大西茂　写真と絵画」（2026）、「藤田嗣治　絵画と写真」（2025）、「生誕120年　安井仲治」（2024）など写真をテーマにした展覧会のキュレーションや執筆を手がける。

トークイベント③
8月23日（日）

竹久直樹 × 長谷川白紙（音楽家）（モデレーター：中村陽道）

「撮影音」

iPhoneのシャッター音が鳴る数少ない国・日本において、今日の撮影とはどのようなものであり、どのようなものになりえるのでしょうか。竹久がアーティストイメージの撮影や最新アルバム「素直な気持ちアルバム」のアートディレクションを務めるなど、かねてから交流のある長谷川白紙とともに、撮影と音の関係を探っていきます。モデレーターには、両者ともに親交の深いグラフィック・デザイナーの中村陽道をお迎えします。
※なお本トークの写真撮影・録画・録音は禁止となります。
 
20:00〜21:30
定員：25名
参加費：税込2,000円（1ドリンク付き）
予約リンク：https://peatix.com/event/5084749
 
 
長谷川白紙（はせがわ・はくし）
日本を拠点に活動する音楽家。 2023年、LAを拠点とするレーベルBrainfeederと契約。緻密かつ衝撃的な音像の楽曲制作や活動を通じて、規範の外を構築し続ける。主な作品に「アイフォーン・シックス・プラス」（2017, デジタルリリース）、「草木萌動」（2018, CDデビュー作）、「エアにに」（2019, 1stアルバム）、「夢の骨が襲いかかる！」（2020, 弾き語りカヴァーアルバム）「魔法学校」（2024, 2ndアルバム）。2026年8月28日には約2年ぶりとなるニューアルバム『素直な気持ちアルバム』をリリース予定。
web... https://hakushihasegawa.com/
 
中村陽道（なかむら・はるみち）
グラフィック・デザイナー。1999年生まれ。都立工芸高校デザイン科卒業、多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業を経て同大学院を修了。フリーランス・デザイナーとして文化・芸術領域の仕事をメインに受注制作するかたわらで、 写真家・澤田詩園との共同で雑駁な印刷物を作る運動体「出版幽霊部員」の片割れとしての活動や、 竹久直樹、八木幣二郎との共同でグラフィックデザインに関する展覧会や特殊な言説作りにいそしむ運動体「power/point」の一員としての活動も並行して行っている。たまに執筆も行う。主な企画展に「power/point」（2022）、「Biennial No Plan」（2025）、「幽霊部員の放課後」（2025）など。
web... https://www.instagram.com/speedykaisok02/
 

＊2026 年8月29日（土）～9月23日（水・祝）青旗（福岡）へ巡回

【書籍詳細】

タイトル：竹久直樹写真集『撮影』
仕様：A5／上製本丸背／152P
執筆：青山拓央、布施琳太郎、竹久直樹
デザイン：星加 陸
言語：日本語／英語
定価：4,300円+税
発行：torch press
ISBN：978-4-907562-65-6

竹久直樹／Naoki Takehisa

写真家。1995年生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース卒業後、2019年よりセミトランスペアレント・デザイン所属。イメージにおける主体のありように強く関心を寄せる。「撮影」という概念に着目し、写真やビデオエッセイ、インスタレーションなどを制作、発表する。また、数多くの美術館やギャラリー、オルタナティブスペース等において展覧会の記録撮影を継続的に担っている。主な個展に「ホームスチール」（the 5th floor、東京、2023）、「スーサイドシート」（デカメロン、東京、2022）など。また中村陽道・八木幣二郎の両名と共同してグラフィックデザインに関する展覧会や言説を制作する運動体「power/point」としての活動も多数。
web... https://pointlessimages.com/

[Exhibition] Yoshie Itasaka / Infinity Complex Landscape

Added on by Yusuke Nakajima.

写真家・板坂佳枝による写真集『Infinity Complex Landscape』の刊行を記念し、展示を開催いたします。
同時開催として、同書籍を刊行したドイツの出版社KEHRER Verlagの特集も展開いたします。

* English version is below.

©︎ Yoshie Itasaka

【展示概要】
Yoshie Itasaka / Infinity Complex Landscape
会場：POST 
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3  
会期：2026年6月26日(金) - 2026年7月26日(日)
時間：11:00-19:00 
定休日：毎週月曜日

オープニングレセプション：
6月26日(金) 17:00 - 20:00
スナックBAN　17:00 - 18:30
板坂佳枝 × 山谷佑介 (写真家) × 小林孝行 (flotsam books)

作家と親交のあるお2人をゲストに迎え、ワインを振る舞います。
※参加費無料、予約不要ですのでこの機会にぜひお越しください。

トークイベント：
①6月27日(土)　15:00 - 16:30
板坂佳枝 × 畠山直哉
予約リンク：https://peatix.com/event/5039833

②6月28日(日)　15:00 - 16:30
板坂佳枝 × 津田直
予約リンク：https://peatix.com/event/5039845

14:30 受付開始

15:00 トーク開始

16:30 トーク終了



定員：25名

参加費：1,000円+税（税込1,100円）

※参加をご希望の場合、各リンクよりお申し込みください。

『Infinity Complex Landscape』は、“Land in Between”に位置する複雑な土地の歴史を、日本人の視点から再考することを目的としたプロジェクトです。2022年2月24日、ロシア連邦によるウクライナへの軍事侵攻を契機に始まった戦争を背景に、マスメディアによって流布されてきたステレオタイプを超え、ウクライナの歴史、そしてそこに生きる人々の現実に光を当てることを試みています。
2014年のウクライナ危機以降、5年以上にわたりウクライナを旅し、ザカルパッチャ州からオデッサ、キエフ、ハリコフ、ドニプロ、ザポリージャ、マリウポリ、クリミアなど各地域を巡る中で、ソ連崩壊後の資本主義移行による社会経済的分裂や都市と地方（農村／工業地帯）の格差、世代間のイデオロギーのギャップ、歴史的土地認識の差異などを目の当たりにしました。こうした経験から、分断された時間（壁）を克服する困難さについて考えさせられるに至りました。戦争がその土地と人々にもたらした深い心理的・身体的な傷跡は、容易に癒えるものではなく、むしろ世代を超えて響き続けるでしょう。この写真シリーズを通じて、もはや取り戻すことのできない過去への深い郷愁、より良い未来への揺るぎない希望、そして紛争の外側に生きる私たちにとっても決して無縁ではない責任について、改めて考えるきっかけとなれば幸いです。

YOSHIE  ITASAKA


【プロフィール】

板坂佳枝 / Yoshie Itasaka
1984年 大阪生まれ。2010年より放浪旅を開始。2010年から2012年にかけて北米大陸を、2013年から2020年にかけてはヨーロッパ大陸を旅し、 北欧・中東欧 、旧ソ連および社会主義圏、コーカサス地方、バルカン半島、イスラエルとパレスチナなど、歴史的対立の傷跡を残す地域での長期的なプロジェクトを通じて、戦争、記憶、そして紛争後の社会における "Human Landscape"という相互に絡み合うテーマを探求する。

2010-12年の北米大陸旅をまとめた 『ROCKET magazine Vol.03』、2017年にジョージアでの旅を記録した『Reality of Here and There』、2019年にイスラエルーパレスチナでの旅を記録した『One Person’s Utopia is Another’s Dystopia-  Journey through the Palestine land 』、2020年に東京大学「memu earth lab」にて「糧」の視点から北海道・十勝地方の資源再読をテーマにフィールドリサーチを企画・キュレーションし、その記録をまとめた『Nourishing』、2022年に東ウクライナの旅を記録した『Infinity Complex Landscape – Journey through the East Ukraine』をリトルプレスとして出版。同シリーズを発展させた写真集『Infinity Complex Landscape』を2025年11月にドイツの出版社 Kehrer Verlag から刊行。


【トークイベント詳細】

①6月27日(土)  15:00 - 16:30
板坂佳枝 x 畠山直哉

「写真は何を伝え得るのか ― 写真と想像力」
一枚の写真が持つリアリティは、それを見る者の経験や記憶、想像力、その時々の精神状態によって大きく変化する。そのリアリティを他者に伝える術はあるのだろうか。写真によって、失われた風景を詠むことは可能なのだろうか。 畠山直哉氏との対話を通じて、あらためてその問いに立ち返ってみたい。 

畠山 直哉 / Naoya Hatakeyama
写真家。1958年岩手県陸前高田市生まれ。筑波大学大学院修士課程在学中より作品発表を始め、その後「LIME WORKS」「underground」などで、木村伊兵衛写真賞（1997）、毎日芸術賞（2001）を受賞。2011年東京都写真美術館にて開催された「Natural Stories」で芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。2001年（美術）および2012年（建築）ヴェニス・ビエンナーレ日本館参加作家。作品はMoMA, Met、TATEをはじめ世界主要都市の美術館に収蔵されている。2016年から2025年まで東京藝大大学院映像研究科メディア映像専攻教授。

予約リンク：https://peatix.com/event/5039833


②6月28日(日)  15:00 - 16:30
板坂佳枝 x 津田直

「土地の声を通して見つめる世界」
旅を日常に生きる写真家が、土地の声を通して見つめる世界とは。
体験から神話を乗り越え、表層を再構築し、新しいリアルを見ることは可能なのだろうか。
という問いを持つ板坂が、旅やフィールドワークを通して消えゆくものを写してきた写真家・津田直氏と、その土地に立つことで感じてきたことを語り合います。

津田直 / Nao Tsuda
1976年神戸生まれ。世界を旅し、ファインダーを通して古代より綿々と続く、人と自然との関わりを翻訳し続けている写真家。文化の古層が我々に示唆する世界を見出すため、見えない時間に目を向ける。2001年より多数の展覧会を中心に活動。近年出版した写真集に『Elnias Forest』、『やがて、鹿は人となる／やがて、人は鹿となる』（共にhandpicked）、音楽家・原 摩利彦氏との共作『トライノアシオト』（左右社）などがある。2025年にネパール・ムスタン地方で撮影し、リソグラフ印刷にて制作した写真集『LO』をNEUTRAL COLORSより出版。今年1月に同作品の展覧会をPOSTにて開催。現在、東京の21_21 DESIGN SIGHTにて開催中の「スープはいのち」展に出展。（2026年8月9日まで）。 

予約リンク：https://peatix.com/event/5039845

私の関心は、地政学、歴史、そして国家神話が交わる領域にあります。なかでも旧ソ連圏を含む中東欧、ロシア、日本における文化的衝突や歴史をめぐる対立に関心を寄せてきました。これまで主に19世紀から21世紀のヨーロッパを対象に、各地での長年にわたるフィールドリサーチを通じて、芸術史、戦争史、戦後史について考察を重ねてきました。また、文明史や人類の歩み、人間の意識にも強い関心を抱いており、私たちはどのような歴史の上に立ち、どのような条件のもとで生きているのかという問いが、常に私の思考の根底にあります。私が訪れてきた国や地域の多くは、古い伝統とポスト共産主義の歴史の狭間で揺れ動いていました。地政学、宗教、領土、民族をめぐる対立が複雑に絡み合う一方で、社会の上層ではグローバル資本主義への適応と成功が追求されていました。私がヨーロッパを考えるうえで重視してきたのは、ヨーロッパ・アイデンティティをめぐる歴史的・政治的対立と、その背後にある権力関係です。現代の西洋社会には、ソビエト時代やそこに生きた人々の記憶を否定、あるいは忘却しようとする傾向があります。私はソビエト時代の日常風景を記録するとともに、ソビエト人と呼ばれた人々が確かに存在したこと、そしてその営みの痕跡を人々の記憶のなかに留めるため、写真を撮り続けてきました。

                                                                                                                                         YOSHIE  ITASAKA

【書籍概要】
Yoshie Itasaka / Infinity Complex Landscape
仕様：165x 230 mm /ハードカバー
総頁：288頁・図版185 点
デザイン: 加納大輔 
テキスト: 松里公孝
言語：英語
出版: Kehrer Verlag
価格: ¥9,900 (税込)
刊行年: 2025年
ISBN 978-3-96900-218-6

本書では、この紛争によって失われた風景を記録するとともに、ポストソビエト史・政治研究の第一人者であり、2019年に全米民族研究学会（ASN）のハッテンバッハ賞を受賞した松里公孝教授の協力のもと、著書『ウクライナ動乱─ソ連解体から露ウ戦争まで』（筑摩書房、2023年）より抜粋したテキストに加え、本プロジェクトのために新たに寄せた「ロシアのクリミア」と「NATO拡大と戦争」を英訳して収録しています。

POST is pleased to present a photography exhibition celebrating the publication of 『Infinity Complex Landscape』, a photobook by photographer Yoshie Itasaka.
Alongside the exhibition, a special month-long feature dedicated to KEHRER Verlag, the German publisher of the book, will also be presented.

INFINITY COMPLEX LANDSCAPE is a project that seeks to reconsider the complex history of the “Land in Between” from a Japanese perspective. Initiated in the wake of the war that began with the Russian Federation’s invasion of Ukraine on February 24, 2022, the project aims to go beyond the stereotypes disseminated by mass media and shed light on Ukraine’s history and the lived realities of its people.
Since the 2014 Ukrainian crisis, I spent more than five years traveling across Ukraine, from Zakarpattia Oblast to Odessa, Kyiv, Kharkiv, Dnipro, Zaporizhzhia, Mariupol, and Crimea. Through these journeys, I witnessed firsthand the socioeconomic fractures caused by the post-Soviet transition to capitalism, the widening divide between urban centers and rural or industrial regions, generational ideological gaps, and contrasting perceptions of history, territory, and national identity. These experiences led me to reflect on the difficulty of overcoming the divided “times (or “walls”) that separate people.   One will not be able to know a place truly unless one visits there. The profound psychological and physical scars left by war on both the land and its people are not easily healed; they may, in fact, continue to resonate across generations. Through this photographic series, I hope to evoke a deep sense of nostalgia for an irretrievable past, an unwavering hope for a better future, and a renewed awareness of the inescapable responsibility borne even by those living beyond the sphere of conflict.

【Profiles】
Yoshie Itasaka　
Born in Osaka in 1984,
Yoshie Itasaka is a Japanese photographer whose practice explores the interwoven themes of war, memory, and the human landscape in post-conflict societies. Through long-term projects across the former Soviet and socialist blocs, the Caucasus, the Balkans, Israel and Palestine, and other regions scarred by contested histories, she examines how collective memory shapes both place and identity. Her photographic publications include Reality of Here and There (2017), documenting her journey through Georgia; One Person’s Utopia is Another’s Dystopia (2019), from her travels in Israel and Palestine; and Infinity Complex Landscape – Journey through the East Ukraine (2022), a record of her exploration of Eastern Ukraine. Her latest photobook, Infinity Complex Landscape, was published by Kehrer Verlag (Germany) in November 2025.


【Exhibition Information】
Yoshie Itasaka / INFINITY COMPLEX LANDSCAPE
Venue: POST
2-10-3 Ebisu-Minami, Shibuya-ku, Tokyo 150-0022, Japan
Dates: June 26 (Fri) – July 26 (Sun), 2026
Hours: 11:00–19:00
Closed: Mondays


【Book Information】
Yoshie Itasaka / Infinity Complex Landscape
Pages: 288P
Format: Hardcover
Size: 165 × 230mm
Design: Daisuke Kano
Texts: Kimitaka Matsuzato
Languages: English
Publisher: Kehrer Verlag
Price: ¥9,900 (tax included)
Publication Year: 2025
ISBN 978-3-96900-218-6


This book documents landscapes lost through the conflict, with the cooperation of Professor Kimitaka Matsuzato, one of the leading scholars of Post-Soviet History and Politics, and recipient of the 2019 Huttenbach Prize from the Association for the Study of Nationalities (ASN).
It also includes English translations of selected excerpts from his book Ukraine in Turmoil: From the Dissolution of the Soviet Union to the Russia–Ukraine War (Chikuma Shobo, 2023), alongside two newly contributed texts for this project: “Crimea in Russia” and “NATO Expansion and the War.”

[Exhibition] AVM NEW EXHIBITION PARALLEL

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、北海道・根室市を拠点に活動するジュエリーブランド「AVM（アーム）」の展示会を開催いたします。 会期中は、デザイナーの古川広道も在廊する予定です。

わずかな違和感が、見慣れた世界を少しだけ広げる。私たちが見ている世界は、多くの視点や層が重なり合うことで形づくられている。気流や水流、重力や湿度。目には見えない力が空間の密度を変化させ、ときに別の景色を立ち上がらせる。その景色は遠くにあるのではなく、いつもの世界のすぐ隣にある。

今回の新作は、その景色へ触れるための小さな装置です。

新作とレギュラーラインナップの展示会を開催します。どなたでもご覧いただけます。ぜひお越し下さい。

【展示概要】
会場：POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期：2026年6月18日(木) - 2026年6月21日(日)
時間：11:00-19:00
定休日：毎週月曜日

[Exhibition] HOPPER&FUCHS / NUEVA VISION

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、ベルギー人グラフィックデザイナー Jelle Jespers（イェレ・イェスパース）の企画・編集による『Nueva Visión: Graphic Design for the Arts in Argentina, 1940–1976』の刊行を記念し、展覧会を開催いたします。

【展示概要】
Nueva Visión: Graphic Design for the Arts in Argentina, 1940–1976

会場：POST 〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期：2026年5月29日(金)-2026年6月14日(日)
時間：11:00-19:00
定休日：毎週月曜日

 

本書は2025年9月、ベルギーの出版社HOPPER&FUCHSより、1,200部の限定版として刊行されました。書名は、バウハウスの教師László Moholy-Nagy（ラースロー・モホリ＝ナジ）が1929年に著した『Von Material zu Architektur（新しいヴィジョン）』に由来し、芸術表現と社会的機能を統合するというデザインの根本理念が凝縮されています。

アルゼンチンにおけるグラフィックデザインは、Tomás Maldonado（トマス・マルドナード）らによるコンクリート・アートとの接続から始まり、1960年代のInstituto Torcuato Di Tella（ITDT）を拠点とした前衛芸術、そして1970年代のCentro de Arte y Comunicación（CAyC）によるコンセプチュアル・アートの国際的展開に至るまで、タイポグラフィを軸として展開されてきました。本書では、1940年代から1976年にかけて芸術・建築・詩・文化機関向けに制作されたカタログ、エフェメラ、雑誌、ポスターなどの印刷物を通じて、その歴史的変遷を辿っています。

本書に関する展覧会は、アルゼンチンの国立ラヌース大学附属美術館MUD、およびベルギー・アントワープの現代美術館M HKAで開催されてきました。国内では本展が初めての展覧会となり、書籍そのものに加え、収録された資料の一部、HOPPER&FUCHSより刊行されてきた他の書籍もあわせてご覧いただけます。
ぜひこの機会にお越しくださいませ。

[Exhibition] Avo Tavitian, Daido Moriyama / LOS ANGELES X SHINJUKU

Added on by Yusuke Nakajima.

* English version is below.

この度POSTでは、日本を代表する写真家 森山大道と、レバノン出身の写真家Avo Tavitian（アヴォ・タヴィティアン）による『Avo Tavitian, Daido Moriyam / LOS ANGELES X SHINJUKU』の展覧会を開催いたします。

本書は2024年末、同出版社の編集者兼キュレーターのMaya Ishiwata（マヤ・イシワタ）と、ノルウェー人アーティストBjarne Bare（ビャーン・ベア）により、ロサンゼルスに新たにオープンした「Nazraeli Showroom」でのこけら落としとなる展覧会にあわせて、Nazraeli Pressより刊行されました。

森山大道によるシリーズ「Shinjuku, Tokyo」と、Avo Tavitianが30年間にわたって撮影を続けてきたロサンゼルスの写真が対峙するように構成されています。

彼らはともに35mmフィルムを用いて日常的な被写体に焦点を当て、その偶然性や予測不可能性を受け入れています。そして混沌とした都市風景への深い関心と、ありふれたものへの探究心をは、それぞれの視界における変化と不変を記録しようとする試みでもあります。両者はカメラを通して、絶えず変化する人間環境の中での「帰属」や「アイデンティティ」の複雑さを探っているようです。

本展覧会では両者のオリジナルプリントに加え、森山大道の写真をテキスタイルに使用した家具の展示、販売もございます。また、この度初お披露目となる2タイトル『Daido Moriyama / How to Tokyo at Night』『Avo Tavitian / Tires of Los Angeles』の販売もございます。写真集とあわせて、ぜひご覧ください。

【展示概要】
Avo Tavitian, Daido Moriyama / LOS ANGELES X SHINJUKU
会場：POST 
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3  
会期：2026年4月25日(土) - 2026年5月17日(日)
時間：11:00-19:00 
定休日：毎週月曜日

オープニングレセプション：
4月25日(土) 17:00 - 18:30
※参加費無料、予約不要となりますので、この機会にぜひご参加くださいませ。

【プロフィール】

森山大道（Daido Moriyama）
1938年に大阪で生まれた森山大道は、日本の写真界を代表する重要な存在であり、都市の本質を捉える力強いモノクロのストリート写真で広く知られています。キャリアを通じて新宿という街に惹きつけられており、コントラストと粒子の粗い質感を特徴とする、荒々しく即興的なスタイルによる象徴的なイメージは、アイデンティティや記憶、そして日常の儚い瞬間といったテーマを探求しています。

Avo Tavitian（アヴォ・タヴィティアン）
1954年にレバノンのベイルートに生まれたアヴォ・タヴィティアンは、変化し続ける環境との深い関わりの中で写真へと向かいました。1967年の中東戦争後、1960年代後半に家族とともにアメリカ東海岸へ移住した経験が、ニュージャージーやニューヨークで過ごした多感な10代において「外部の者」としての感覚を育みました。この感覚は、1980年代半ばにロサンゼルスへ移住して以降の写真制作にも大きな影響を与えています。

Nazraeli Press（ナツラエリプレス）
1989 年、Chris Pichler（クリス・ピヒラー）によりドイツのミュンヘンにて設立され、1997年にアメリカに移転。出版物のフォーマットはポストカード・サイズから大判のモノグラフに及ぶ。伝統的な製本に加えて、巻物、アクリル製の箱に入ったカード、オリジナル写真が入ったポートフォリオなどのユニークなフォーマットも使用。

©︎ Daido Moriyama

©︎Avo Tavitian

【書籍概要】

『Avo Tavitian, Daido Moriyama / LOS ANGELES X SHINJUKU』
定価：9,900円（税込）　
ISBN: 9781590056066
出版社：Nazraeli Press
仕様：ハードカバー、76ページ
サイズ：267 x 203 mm
部数：限定1000部
発行年: 2024年

『Daido Moriyama / How to Tokyo at Night』
定価：7,700円（税込）　
出版社：Nazraeli Press
仕様：布装ハードカバー、32ページ
サイズ：290 x 170 mm
部数：限定500部、ナンバリング入
発行年: 2025年

『Avo Tavitian / Tires of Los Angeles』
定価：7,700円（税込）　
出版社：Nazraeli Press
仕様：布装ハードカバー、32ページ
サイズ：290 x 170 mm
部数：限定500部、ナンバリング入
発行年: 2025年

Avo Tavitian, Daido Moriyam / LOS ANGELES X SHINJUKU


POST is pleased to present an exhibition of Avo Tavitian, Daido Moriyama / LOS ANGELES X SHINJUKU, featuring works by renowned Japanese photographer Daido Moriyama and Lebanese-born photographer Avo Tavitian.

Published in late 2024 by Nazraeli Press, this book was released in conjunction with the first exhibition at the newly opened Nazraeli Showroom in Los Angeles, curated by the publisher’s editor and curator Maya Ishiwata and Norwegian artist Bjarne Bare.

The book is composed as a face-to-face encounter between Daido Moriyama’s ongoing series Shinjuku, Tokyo and Avo Tavitian’s photographs of Los Angeles, taken over the course of three decades.

Both artists focus on everyday subjects using 35mm film, embracing the medium’s inherent chance and unpredictability. Their deep fascination with the chaotic urban landscape, combined with a curiosity toward the mundane, reflects an attempt to record both change and continuity within their respective fields of vision. Through their work, both photographers seem to explore the complexities of belonging and identity within an ever-shifting human environment.

This exhibition features original prints by both artists, as well as furniture incorporating Daido Moriyama’s photographs as textiles, available for display and purchase.
In addition, we are pleased to present and offer for sale two titles making their debut: Daido Moriyama / How to Tokyo at Night and Avo Tavitian / Tires of Los Angeles.
We invite you to enjoy them alongside the photo books.


Exhibition Information
Avo Tavitian, Daido Moriyama / LOS ANGELES X SHINJUKU
Venue: POST
2-10-3 Ebisu-Minami, Shibuya-ku, Tokyo 150-0022, Japan
Dates: April 25 (Sat) – May 17 (Sun), 2026
Hours: 11:00–19:00
Closed: Mondays

Profiles

Daido Moriyama
 Born in Osaka in 1938, Daido Moriyama is a pivotal figure in Japanese photography, widely recognized for his powerful black-and-white street photography that captures the essence of urban life. Throughout his career, he has been drawn to the district of Shinjuku, where his raw and spontaneous style—characterized by high contrast and grainy textures—has produced iconic images exploring themes of identity, memory, and the fleeting moments of everyday life.

Avo Tavitian
 Born in Beirut, Lebanon, in 1954, Avo Tavitian turned to photography through a profound engagement with constantly shifting environments. Following the 1967 Middle East war, he moved with his family to the East Coast of the United States in the late 1960s. His formative years in New Jersey and New York fostered a sense of being an outsider—an awareness that has deeply informed his photographic practice since relocating to Los Angeles in the mid-1980s.

Nazraeli Press
 Founded in Munich, Germany, in 1989 by Chris Pichler, Nazraeli Press relocated to the United States in 1997. The publisher produces books in a wide range of formats, from postcard-sized editions to large-scale monographs. In addition to traditional bookbinding, Nazraeli is known for its unique formats, including scrolls, acrylic box sets of cards, and portfolios containing original photographs.

Book Information

Avo Tavitian, Daido Moriyama / LOS ANGELES X SHINJUKU
 Price: ¥9,900 (tax included)
ISBN: 9781590056066
Publisher: Nazraeli Press
Format: Hardcover, 76 pages
Size: 267 × 203 mm
Edition: Limited to 1,000 copies
Year: 2024

Daido Moriyama / How to Tokyo at Night
 Price: ¥0,000 (tax included)
Publisher: Nazraeli Press
Format: Clothbound hardcover, 32 pages
Size: 290 × 170 mm
Edition: Limited to 500 copies, numbered
Year: 2025

Avo Tavitian / Tires of Los Angeles
 Price: ¥0,000 (tax included)
Publisher: Nazraeli Press
Format: Clothbound hardcover, 32 pages
Size: 290 × 170 mm
Edition: Limited to 500 copies, numbered
Year: 2025

[New Publisher] Mousse Magazine and Publishing

Added on by Yusuke Nakajima.

Mousse Magazine and Publishingの出版社特集が始まりました。

Mousse Magazineは、2006年にイタリア・ミラノで創刊された現代アートの雑誌です。特集記事やインタビュー、対話を通して、国際的な批評家やキュレーター、アーティストなど、現代文化の議論を形づくる多様な声を紹介し、現代文化の動向を追い続けています。

そのスピンオフとして2008年に設立されたMousse Publishingは、現代アートと文化を専門とする出版社です。アーティスト、キュレーター、編集者、ギャラリー、美術館、ビエンナーレなど、さまざまな文化機関と協働し、それぞれのプロジェクトに合わせた出版物を制作しています。

今回の特集では、Mousse Magazine and Publishingがこれまでに手がけてきた書籍の中から、厳選したタイトルをご紹介します。アーティストとの密接な協働によって生まれた出版物の数々を、ぜひこの機会にご覧ください。

[Exhibition] Takashi Homma / This Is Not My Cat

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、写真家・ホンマタカシによる新作写真集『This Is Not My Cat』の刊行にあわせ、展覧会を開催いたします。本展は神宮前のブックショップ UTRECHTとのサテライト開催となります。

©︎ Takashi Homma

【展示概要】
Takashi Homma / This Is Not My Cat

会場：POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期：2026年3月13日(金) - 2026年4月12日(日)
時間：11:00-19:00
定休日：毎週月曜日

会場：UTRECHT
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-36-6 ケーリーマンション2C
会期：2026年3月3日(火) - 2026年3月15日(日)
時間：12:00-19:00
定休日：毎週月曜日

※各会場の日時が異なりますのでご注意ください。

被写体は一匹の猫。ある時は、眠るホンマの腕の中でくつろぎ、ホンマの足元で寝転がっている。またある時は、段ボール箱で遊んだり、開いた傘の下に隠れている。
猫とホンマの何気ない日常を写し出しているものの、時折他人の猫のように描かれているように感じられるのが本作の特徴です。たとえ人と過ごす時間が多くても、自由気ままで独立心が強い猫の生態が自然と浮かび上がり、ますます猫という生き物に惹きつけられてしまいます。その佇まいは、見る人それぞれの記憶や日常にも重なり、身近な存在の愛おしさをあらためて思い起こさせてくれるのではないでしょうか。

UTRECHTでは、未掲載のアザーカットを含む壁一面のインスタレーション、POSTでは、貴重なスライドや未公開映像作品のインスタレーションの展示を行います。

会場では、今回のために制作された『This Is Not My Cat』スペシャルエディションと、オリジナルポスターを限定販売予定です。
それぞれ異なる展示内容となりますので、この機会に両会場をお楽しみください。

[Exhibition] Nao Tsuda / LO - Risograph Print

Added on by Yusuke Nakajima.

POSTではこのたび、写真家・津田直による新作写真集『LO』の刊行にあわせ、展覧会「LO – Risograph Print」を開催いたします。

©︎ Nao Tsuda

【展示概要】
Nao Tsuda / LO - Risograph Print

会場：POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期：2026年1月16日(金) - 2026年2月15日(日)
時間：11:00-19:00
定休日：毎週月曜日

トークイベント：
1月17日(土) 15:00 - 16:30
津田直 × 中島佑介
POST主宰の中島佑介が聞き手となって、今作の撮影地ムスタンへの旅について、また写真集制作時のエピソードなどをお伺いする予定です。

14:30 受付開始
15:00 トーク開始
16:30 トーク終了

定員：25名
参加費：1,500円+税（税込1,650円）
登壇者：津田直、中島佑介
参加をご希望の際は、以下のフォームよりお申し込みください。
https://peatix.com/event/4788229/view
※要予約

オープニングレセプション：
1月17日(土) 17:00 - 18:30
※参加費無料、予約不要となりますので、この機会にぜひご参加くださいませ。

 

POSTでは四度目となる津田直の展覧会。2016年には、伊平屋島と伊是名島を被写体とした写真集『IHEYA・IZENA』の刊行・展示を行いました。本作は、北欧のサーメ人を写した『SAMELAND』（2014）、ミャンマー北西部のナガ族を追った『NAGA』（2015）に続くフィールドワークシリーズの一作であり、津田の実践を象徴する重要な作品となりました。
津田は世界各地を自らの足で訪れ、伝統文化や信仰に対する畏敬の念をもって土地と人を観察し、古代から続く自然と人間の関係性を写真を通して捉え直してきました。
新作『LO』の舞台は、ネパール北部の山岳地帯ムスタン。チベット高原と地続きの文化を色濃く残し、1992年まで鎖国状態、2008年まで王国として存在していたこの地域は、現在も入域許可を必要とします。首都 Lo Manthang は標高3,840mに位置し、津田はこの高地で「地上を歩いていないような浮遊感」を覚えたといいます。


約15年前から抱いてきた仏教の原点への関心に加え、少年時代の日課であった早朝登山——自然と静かに交感する身体感覚——が、この土地での体験と重なり合いました。帰国後現像したプリントを見返すなかで、津田はムスタンで感じた身体の浮遊感を思い出します。そして「風景に四角は必要か」という問いに行き着き、宇宙船のキューポラ、逆さにしたバカラの杯のイメージと響き合う、半球型のフォーマットへと至ります。
こうして生まれた写真集『LO』。ムスタンの荘厳な風景と対峙し、自身の感覚を何度も反芻しながら結実した一冊です。タイトルには、「見る」を意味する look の語源 locian、そして撮影地 Lo Manthang の名が重ねられています。

本作は、自社工房を持つ日本のインディペンデント出版社 NEUTRAL COLORS より、2025年12月に刊行されました。リソグラフ印刷によって制作された本書の制作過程で刷られた単色プリントを、本展では一点もののユニークピースとして展示・販売いたします。新作写真集とあわせて、ぜひご覧ください。

『LO』特装版

【プロフィール】
津田直（つだ・なお / Nao Tsuda）
1976年神戸生まれ。世界を旅し、ファインダーを通して古代より綿々と続く、人と自然との関わりを翻訳し続けている写真家。文化の古層が我々に示唆する世界を見出すため、見えない時間に目を向ける。2001年より多数の展覧会を中心に活動。近年出版した写真集に『Elnias Forest』、『やがて、鹿は人となる／やがて、人は鹿となる』（共にhandpicked）、音楽家・原 摩利彦氏との共作『トライノアシオト』（左右社）などがある。

 

『LO』通常版

【書籍概要】

デザイン：加納大輔
編集：加藤直徳
言語：日本語・英語
出版社：NEUTRAL COLORS
発行年: 2025年

・『LO』特装版
仕様：257 × 364㎜ / ソフトカバー / 本文写真66P＋別冊テキスト28P 和紙製カバー カバー内側にシルクスクリーン4枚
価格：24,000円+税
ISBN：9784909932198
50冊エディション入り

・『LO』通常版
仕様：257 x 364 mm / ソフトカバー / 本文写真66P＋別冊テキスト28P6P / スリーブケース入
定価：13,500円+税
ISBN: 9784909932181
150冊限定

 

【関連情報】
津田直 展覧会「LO−逆さまの杯と杖−」
会場：VAGUE KOBE
兵庫県神戸市中央区海岸通 9-2 4F
会期：2026年1月23日（金）〜3月9日（月）
時間：月〜金 12:00〜18:00
WEB： https://tystudio.fr/vague/

【協力】
NEUTRAL COLORS
PAPIER LABO.
Taka Ishii Gallery Photography / Film

[Event] Edition Taube x Marto Wine & Vin de Lagamba Book launch

Added on by Yusuke Nakajima.

ドイツを拠点とする出版社、Edition TaubeがワインメーカーのMarto WineとVin de Lagambaと作った書籍のローンチを行います。

Alanna Lagamba „Oooooo“ + Martin Wörner: „Soft Rocks“

【イベント概要】
Edition Taube x Marto Wine & Vin de Lagamba Book launch

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年12月13日(土)
時間: 19:00 - 20:30

＊SORRY PRESSによる展覧会「Masanao Hirayama, Justin Almquist, Martin Fengel / SORRY FAX ONLY」のレセプションとの同時開催になります。

ドイツの出版社 Edition Taube は、今年で創立16周年を迎えました。16歳はドイツではアルコールを飲むことが許される年齢でもあります。
これを記念し、同じくドイツのワインメーカーMarto WineとVin de Lagambaと共同制作した書籍をローンチいたします。

本作は、Nancy Sinatra と Lee Hazlewood の楽曲 「Summer Wine」 を題材にしたスコアブックと、葡萄畑で拾い集めた石をまとめた出版物が、ワインボトルと一体となったデザインが特徴です。

イベントでは、このコラボレーションワインをお楽しみいただけます。
皆さまのご参加を心よりお待ちしております。

[Exhibition] Masanao Hirayama, Justin Almquist, Martin Fengel / SORRY FAX ONLY

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、ミュンヘンを拠点とする出版社SORRY PRESSによるファックスアートプロジェクト、「SORRY FAX ONLY」の書籍刊行を記念し、展覧会を開催いたします。

【展示概要】
Masanao Hirayama, Justin Almquist, Martin Fengel / SORRY FAX ONLY

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年12月6日(土)~2025年12月28日(日)
時間: 11:00-19:00
定休日: 毎週月曜日
＊12月19日(金)〜12月21日(日)はTOKYO ART BOOK FAIR 2025出展に伴い、店舗の営業を休業致します。

オープニングレセプション
12月13日（土）19:00~20:30

レセプションでは、SORRY PRESSと同じくミュンヘンを拠点とする出版社Edition Taubeが、ドイツのワインメーカーMarto Wineと一緒に作ったワインの書籍「Martin Wörner / Soft Rocks」「Alanna LaGamba / Oooooo」のローンチも行います。ミュンヘンのパブリッシャーが集うこの機会、ぜひお気軽にご参加くださいませ。

詳しい情報はこちらよりご覧いただけます。

 

「SORRY FAX ONLY」は、ヨーゼフ・ボイス、東山魁夷、アンディ・ウォーホルによる1985年の「Global-Art-Fusion」プロジェクトに着想を得たFAXアートプロジェクトです。
ミュンヘン、東京、マーファを拠点に、3人のアーティストが互いにFAXでドローイングを送り合い、作品同士が呼応しながら展開していきます。伝言ゲームのように、あるいはカダヴル・エクスキのように、さまざまなアイデアのもと進行しますが、基本ルールはひとつだけ──「制限なし」。ただし、受け取ったドローイングには5分以内に反応する、というルールだけは存在します。

今年5月に開催されたTOKIO ART BOOK FAIR 2025、そして翌週にミュンヘンで開催されたアートフェアVARIOUS OTHERSでパーフォーマンスとして開催された本プロジェクトを一冊の書籍にまとめました。

本展では書籍に掲載されているドローイングの展示と、SORRY PRESSの書籍をまとめてお楽しみいただけます。

この機会にぜひお立ち寄りください。

TOKIO ART BOOK FAIR 2025 撮影: Naoto Date

[Event] Ruth van Beek x Post Books 3 day pop up shop

Added on by Yusuke Nakajima.

オランダ人アーティストのルース・ファン・ビーク（Ruth van Beek）の3日間限りのポップアップショップを開催いたします。

【展示概要】
Ruth van Beek x Post Books 3 day pop up shop

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年12月2日(火)~2025年12月4日(木)
時間: 11:00-19:00
定休日: 毎週月曜日

＊作家は2日(火)16:00 - 19:00在廊予定です。


オランダを拠点とするルース・ファン・ビークは、自身のアーカイブをもとにコラージュや本を作るアーティストです。
今回POSTでは、彼女の希少なエディション、ポストカード、完売した書籍をテーブルに並べ、3日間のポップアップを開催いたします。
これまでの出版物を一望できる機会であり、ご自身のコレクションに作品を迎えるチャンスでもあります。

この機会にぜひお立ち寄りください。

[Exhibition] Keiichi Sumi / egg

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、自身が内装を手がけたインテリアショップ「push me pull you」のオーナーである澄敬一が、世界中から集めた卵のコレクションをまとめた書籍「egg」の刊行を記念した展覧会を開催いたします。
また11月8日（土）には澄と、本書の出版社 FRAGILE BOOKS主宰者の櫛田理によるトークイベントも実施いたします。

【展示概要】
Keiichi Sumi / egg

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年11月1日(土)~2025年11月30日(日)
時間: 11:00-19:00
定休日: 毎週月曜日

オープニングレセプション
11月1日（土）17:00~19:00
参加費無料、予約不要となりますので、この機会にぜひご参加くださいませ。

トークイベント
11月8日（土）

15:30 受付開始
16:00 トーク開始
17:30 トーク終了

定員：25名
参加費：1,000円
登壇者: 澄敬一、櫛田理（聞き手）
参加をご希望の際は、以下のフォームよりお申し込みください。
https://20251108-sumikeiichi-talkevent.peatix.com

 

澄が卵の形をしたものを集め始めたのは、自身がデザインした池尻大橋のインテリアショップ「push me pull you」を始めた頃、近所に捨てられていた壊れた鳩時計を修理して飾ったのがきっかけでした。「そこに鳥がいるなら、卵も欲しい」と思ったそうです。
それから数年後、骨董市で偶然数百個のカラフルな卵型マラカスを見つけ、その中から白いものだけを選んで買ったといいます。尋常ではない数の卵と出会ったことで、収集に火がついたのかもしれません。

収集するうちに澄は、集めているのはどれも大量生産品だが、同じ形のものは一つもないということに気づきました。卵の輪郭はシンプルで、世界のだれもが似たような卵らしさを感じることができるのに、設計する人や地域、時代や用途によって、アールの取り方や重心の位置が違ってくる。量産品のなかにも個性が潜んでいると感じたそうです。

本書に収められている品数は160個。重複しているものを合わせると、250〜300個ほどのコレクションにもなります。素材は木、金属、陶器、プラスチック、布などさまざまで、用途は知育パズル、食品サンプル、装飾品、裁縫道具、調理用具など多岐にわたります。ちなみに最も古いものは、1892年頃にシカゴ万博に出品するために作られた「コロンブスの卵」だそうです。

「卵には永遠に崩れない『かたち』があるような気がしています」と語る、おそらく世界のだれよりも卵の形をしたものをコレクションしている澄の、一つひとつの卵に向けられたまなざしをぜひ本展で感じてください。

 

【販売商品概要】
『egg』
定価：7,700円（税込）　
出版社：FRAGILE BOOKS
ISBN: 978-4909479-10-5
部数：限定800部
発行年: 2025年


『egg』［特装版］
澄の「エッグ・コレクション」の中からタグ付きの偽卵1個と本書をセットにして、澄が制作した木箱に収めています。
定価：50,000円+税
出版社：FRAGILE BOOKS
部数：限定9箱
発行年: 2025年


『egg ＜postcard book＞』
POSTでの展示に合わせて、澄の「エッグ・コレクション」の中から50種類の偽卵をセレクトし、仮製本したもの。一枚いちまい切り離せば、ポストカードとして使用できる。
定価：3500円+税　
出版社：FRAGILE BOOKS
部数：200部
発行年: 2025年


『egg ＜poster＞』
書籍のデザインを担当した山口信博による、POSTでの展示に合わせて制作されたポスター。
定価：3000円+税　



澄敬一（すみ・けいいち／Keiichi Sumi）
1964年、北海道函館生まれ。父はトラピスチヌ女子修道院の修繕や増改築を手がける工務店を経営していた。18歳で上京し、早稲田大学工学部建築専門学校で学ぶ。その後、設計事務所を3年で退社。それからおよそ10年間、ビルの窓拭き清掃員として働きながら、ヨーロッパや中近東などを放浪する。2002年、自ら内装したインテリアショップ「push me pullyou」を池尻大橋に開店。ファッションブランド「vêtements」、ギャラリー「LA GALERIE DES NAKAMURA」、セレクトショップ「Haberdashery」、撮影スタジオ「Lion Building」、「折形デザイン研究所」など数多くの内装やインテリアデザインを手がける。2004年、パートナーの松澤紀美子と「petitcul」を早稲田に開店し、現在に至る。
instagram @keiichi_sumi


櫛田理（くしだ・おさむ／Osamu Kushida）
1979年、東京生まれ。編集者。松岡正剛の編集工学研究所を経て、2014年に独立。株式会社EDITHON代表。エディター、コレクター、パブリッシャーとしてFRAGILE BOOKSを主宰する他、MUJI BOOKSディレクター、BON BOOKディレクター、銀座七丁目書店ディレクターなどを務める。これまで企画編集した本は、松岡正剛の『編集手本』、無印良品の文庫「人と物」全シリーズ、BONBOOK出版レーベル、49 ⼈で分け持つ本『絵本・⽅眼⼦句集』、エディションナンバーごとに形態変化する写真集『still life』、など多数。
web: https://www.fragile-books.com/
instagram: @fragile_books

[Event] Book Release and dialogue with Stockholm Design Lab / ストックホルム・デザイン・ラボとのブックリリース＆トーク

Added on by Yusuke Nakajima.

このたび、ストックホルムを拠点とするデザインスタジオ Stockholm Design Labの最新書籍『Stockholm Design Lab: 1998–2025』 の刊行を記念して、2つのイベントを開催いたします。

【イベント概要】
Book Release and dialogue with Stockholm Design Lab

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年11月5日(水)
時間: 17:00-20:00

POSTでのイベントでは、SDLの創設者・クリエイティブディレクターであるビョーン・クソフスキー（Björn Kusoffsky）による簡単なイントロダクションの後に、カジュアルなギャザリングを開催いたします。
スペシャルなウインドウディスプレイや、SDLのデザインしたプロダクトが並ぶ店内で、是非歓談の時間をお楽しみください。
＊参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。


会場: BIBLIOTHECA
〒104-0061 東京都中央区銀座6-9-5 Dover Street Market Ginza 7F
会期: 2025年11月6日(木)
時間: 18:00-20:00

18:00 開場
18:30 トーク
19:30 ブックサイニング/歓談
20:00 終了
＊日英通訳あり

SDLの創設者・クリエイティブディレクターであるビョーン・クソフスキー（Björn Kusoffsky）が、「変化を生み出す道具としてのデザイン ー 電気自動車とバッテリーからノーベル賞まで」というタイトルでトークイベントを開催いたします。
ビョーン・クソフスキー氏は1998年の設立以来、IKEA、Scandinavian Airlines（SAS）、Absolut Vodka、Volvo Cars、Askul（日本）など、国内外のさまざまなクライアントと協働してきました。
スカンジナビア・デザインに根ざした「シンプルさ」「明快さ」「誠実さ」「革新性」を軸に、グラフィック、ブランディング、建築、プロダクトなど、分野を横断したプロジェクトを手がけています。
参加費は無料となっておりますので、参加をご希望の方は下記のリンクよりお申し込みくださいませ。
https://20251106-sdl-talk.peatix.com

Stockholm Design Labは、ストックホルムを拠点に活動するデザインスタジオです。
1998年の設立以来、グラフィックやブランディングをはじめ、建築、プロダクト、テクノロジー、アートなど多様な分野を横断しながら、「シンプルさ」「明快さ」「誠実さ」「革新性」といったスカンジナビア・デザインの価値観を現代的に再解釈してきました。

今回ローンチとなる書籍『Stockholm Design Lab: 1998–2025』は、「Optics」「Restaurants」「AI」「Vehicles」「Sports」「Art」「Tape」「Fashion」「Music」「Light」「Theaters」「Architecture」「Typography」「Technology」「Flowers」という15のテーマで構成され、456ページにわたり1,016点の図版を収録しています。
新しい版はサイズとデザインの両面で洗練され、より持ち運びやすく、学生を含む幅広い読者にとって手に取りやすい価格に設定されています。1998年の設立から2025年までの活動を網羅した、スタジオのクリエイティブ・プラクティスを包括的に記録した一冊です。

前作にあたる 『Stockholm Design Lab: 1998–2019』 は、スタジオ設立21周年を記念して制作され、創造の源泉やデザインプロセス、歴史的リファレンス、試行錯誤の過程を紹介した568ページのモノグラフとして刊行されました。香港を拠点とする出版社 Victionary より刊行され、アートブックとしては異例の4,000部が完売するほどの反響を呼びました。

新たな書籍『1998–2025』は、その続編として、これまで以上に多様な領域へと広がるSDLの実践を記録するものです。
ぜひこの機会に、彼らの思想とデザインの軌跡に触れていただければ幸いです。

[Exhibition] Takashi Homma  / PORTRAIT OF J


Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、日本人写真家、ホンマタカシの作品集「PORTRAIT OF J」が、アメリカの出版社DASHWOOD BOOKS/SESSION PRESSから刊行されることを記念し、同作の写真イメージを使用したスライドショーと音楽を合わせたインスタレーション展示を開催いたします。

【展示概要】

Takashi Homma  / PORTRAIT OF J



会場: POST

〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3

会期: 2025年9月12日(金)~2025年9月28日(日)

時間: 11:00-19:00

定休日: 毎週月曜日


トークイベント&ブックサイニング
9月20日（土）

15:30 受付開始

16:00 トーク開始
17:30 トーク終了

定員：25名

参加費：無料


登壇者: ホンマタカシ、濱中敦史、中村碧宙

＊トークイベントの後、ホンマタカシさんのサイン会を開催します。
トークイベントに参加をご希望の際は、以下のフォームよりお申し込みください。サイン会には予約なしでご参加いただけます。
＊席数に限りがあるため、イベントへの参加が難しくなった場合には、チケットサイトより参加不可の旨をご連絡ください。
https://talk-event-takashi-homma-portrait-of-j.peatix.com

ホンマ タカシ
ホンマは、日本を拠点に活動する現代写真家の中で最も重要な人物の一人である。東京の郊外、都市部、その周辺の風景、そしてそこに居る人物のニュアンスを写真で描き、故郷である東京を優しくも思慮深い言説をもって探る。これまでに多くの写真集を刊行しており、1999年には作者の代表作であり傑作とも謳われている『東京郊外 TOKYO SUBURBIA』(1998年光琳社刊)と同作に伴うプロジェクトで第24回(1998年度)木村伊兵衛写真賞を受賞している。

濱中敦史（はまなか・あつし）

twelvebooks 代表。「アートブックの一般化」という理念を掲げ、海外出版社の国内流通を数多く手掛ける他、TOKYO ART BOOK FAIRの運営に携わるなど、多岐に渡ってアートブックマーケット拡張の可能性を探る。

中村碧宙（なかむら・そら）
ブックディレクターとして有限会社BACHに所属。「暮らしの思想」主宰。空間作りから本作り、書店経営まで様々な側面から本と関わる。その傍ら出版芸術工房という団体名のもとアートブックについての理論と実践の活動を行う。

 

本作は、2002年から近年までの間に撮影された111人の日本人のポートレイトを収録した写真集です。プリツカー賞受賞建築家である磯崎新や、1968年から1970年にかけて発行された伝説的写真雑誌 『プロヴォーク（PROVOKE）』の共同発案・創刊人である中平卓馬など、作者にとって「メンター」である人物から受けた影響に敬意を表しながら、同時に現在も活躍するあらゆる世代の幅広い職業や人生経験を写し取り、ポートレイトという形で表現しています。

アウグスト・ザンダー（August Sander）の『Face of Our Time』（1929年）、アーヴィング・ペン（Irving Penn）の『Small Trades』（撮影・プリント：1950年〜1960年代、書籍化：2009年）、最近ではヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の『Portraits』（2002年）など、画期的とされた代表作と呼応しながら、社会的な部分で関与を見せるポートレイトが築いてきた豊かな伝統の顔ぶれに本書も加わります。

日本人写真家の例としては、東松照明が戦後の日常生活に密着したポートレイト群、昭和を生きた日本の巨匠たちを記録した上田義彦の『ポルトレ（PORTRAIT）』（2003年 / 普及版：2022年）、須田一成の『東京景』（2013年）など、東京に生きる匿名の人々の個性と静かな貫禄をとらえた作品集も挙げられます。

本書の特徴は、注意と敬意を深く払って撮影された一般の一個人たちにも意図的に焦点を当てていることです。このポートレイト群は、主に都市部を中心に数々の見慣れた場所で撮影されており、その場所が被写体の心理的な深みを露わにするスポットライトのような質を持ちあわせています。人々をありのままに観察したいという願望と共感によって導かれた結果、日本人のアイデンティティをより包括的でニュアンス豊かな視覚的表現で写し取り、国内、国外いずれからも覗き見るレンズの視野を拡げることとなりました。

伝統や技術革新によって世界中の人々を魅了してきた日本ですが、日本人の生活はしばしば理想化され、誤解され、見逃されてもいました。本書を通じ、地に足のついた本物の現代日本の肖像を提示することで、人々の心に深く迫るアーカイブとなるでしょう。

©︎Takashi Homma



【書籍概要】

『PORTARIT OF J』

国内上代：１2,000円+税
出版社：DASHWOOD BOOKS / SESSION PRESS
ISBN: 9780999124529
仕様：200 x 280 mm／ハードカバー／232P

発行年: 2025年

[Event] Fleur van Dodewaard / BLACK GRASS / LOVE LETTERS

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、オランダのコンセプチュアルアーティスト、フルア・ファン・ドーデワード（Fleur van Dodewaard）のドローイングをまとめたアートブック『BLACK GRASS / LOVE LETTERS』の刊行を記念して、作家を囲んだブックローンチを開催いたします。店内の展示スペースでは、この日間限りのドローイングによるインスタレーションを予定しています。

Almost, 2025, 34 x 30 cm, ink on paper

【開催概要】
Fleur van Dodewaard / BLACK GRASS / LOVE LETTERS 刊行記念

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年9月9日（火）
時間: 17:00-19:00

作家在廊のもと、ブックローンチを開催致します。
予約不要、参加無料となっておりますので、みなさまのご参加をお待ちしております。


ファン・ドーデワードはこれまでに、ドローイング、彫刻、写真、陶芸、絵画など、多様なメディアを横断しながら制作を行ってきました。《BLACK GRASS / LOVE LETTERS》は、ファン・ドーデワードがVAGUE ARLESでのレジデンス中に取り組みはじめた最新作。彼女は1年間毎日、鉛筆とインクによるシンプルで意図的な線を描き続けました。レジデンスでは南仏・プロヴァンスの風景とフィンセント・ファン・ゴッホ（1853–1890）の残像を感じながら、ゴッホが弟のテオに書いた手紙や、1888–1889年にアルルで描かれた風景画、ドローイングを丁寧にリサーチしました。そこに繰り返し現れる線やリズムは、ファン・ドーデワード自身の制作とも響き合い、また日本の芸術、とりわけ篠田桃紅（1913–2021）による抽象的な墨の表現との継続的な対話も、彼女の独自の造形言語をかたちづくっています。瞑想的かつ実験的なプロセスを経て、紙の上に描かれたドローイングの数々は、結果的に言語を超えたいくつもの「ラブレター」となりました。
付録される中綴じの冊子には、作家自身によって綴られたテキストと、クレラー・ミュラー美術館ベノ・テンペルによる論考、そしてVAGUE KOBEの展示風景も収録。オランダ在住のデザイナー、若林亜希子の手により優雅なデザインに纏めあげられた一冊です。

関連展示
「BLACK GRASS / LOVE LETTERS」
2025年9月5日（金）～10月20日（月）
VAGUE KOBE
https://tystudio.fr/vague/


私は紙とペンを用意して、一本の線でシンプルな形を描く。これが私を表現する場。それは世界で、私自身で、そして作品でもある。触れることができると同時にメタフィジカルな、目がくらむような可能性に満ちた空間。私はその中心に立っている。ここが私の居場所。
ゼロを起点とする。可能性を秘めた、空っぽのゼロ。いつも同じで、いつも新しいゼロ。宇宙の中で地球が少し回転し、朝が来て私たちは目を覚ます。それからどうする？ 両足を地面につけて立ち、息を吸う。吸って、吐いて。吸って、吐いて。私たちの周りではすべての物事が目まぐるしく動いている——まさにその嵐の目の中で、それは起こる。
フルア・ファン・ドーデワード（本文より）

書籍概要
フルア・ファン・ドーデワード『BLACK GRASS / LOVE LETTERS』
仕様：B5版変型（165 x 235 mm）／ソフトカバー（中綴じ冊子付き）／80P＋中綴じ16P
デザイン：若林亜希子
執筆：フルア・ファン・ドーデワード、ベノ・テンペル
言語：日本語
定価：4,000円+税
発行：torch press
ISBN：978-4-907562-56-4 C0071
発行年：2025


フルア・ファン・ドーデワード（Fleur van Dodewaard）
1983年生まれ。オランダのリートフェルト・アカデミーを卒業後、ローマのMuseo d’ArteContemporanea、ロンドンのFlowers Gallery、オランダのCobra Museumなどで展覧会を開催。Foam Magazine の Talent Issue #28 でも選出され、作品はFoam のパーマネントコレクションとして所蔵されている。これまでの作品にコンセプチュアルアート作家、ソル・ルウィットによるアーティストブック『Variations of Incomplete Open Cubes』を立体で再構築し、それを撮影した「131VARIATIONS」がある。2021年、『left hand right hand』(torch press)を刊行。
http://www.fleurvandodewaard.com/

[Exhibition] Kim Boske / Kamiyama

Added on by Yusuke Nakajima.

Kim Boske（キム・ボスケ）の作品集「Kamiyama」が、Hans Gremmen（ハンス・グレメン）によるデザインで出版社Fw:Booksから刊行されることを記念し、展覧会を開催いたします。徳島県で第1弾が行われた本展は、東京（POST）、そしてオランダを巡回する予定です。

©︎ Kim Boske

【展示会概要】
Kim Boske / Kamiyama

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年8月15日(金)~2025年9月7日(日)
時間: 11:00-19:00
定休日: 毎週月曜日

オープニングレセプション: 2025年8月15日(金) 16:00-19:00
作家在廊のもと、オープニングレセプションを開催致します。予約不要、参加無料となっておりますので、みなさまのご参加をお待ちしております。

時と空間の異なる瞬間が私たちの視点をかたちづくり、現実を定義していくことに魅了されながら、キム・ボスケは「時間」というシステムに焦点を当てた作品を制作しています。彼女の作品は、時間の経過のなかで取りこぼされたさまざまな視覚的断片をとらえ、集積することで構成されています。過去と現在の残像を集め、それらを再構成することで「今」の像を立ち上げ、肉眼ではとらえられない現象を明らかにしようとする試みです。

彼女のヴィジュアル・ランゲージにおいて、「自然」は中心的な要素を占めています。ボスケの作品は、自然や風景の意味、そしてそれに対する私たちの関係性を探り、思索し、想像するプロセスなのです。

本展では、2018年から7年にわたって、彼女が徳島県の山間に位置する神山町を継続的に訪れ、神山アーティスト・イン・レジデンス（KAIR）に参加し制作した作品を紹介いたします。

本展に並ぶ作品群は、時間をかけてその土地と関係を築いていく、プロセスベースの制作姿勢を反映するものです。天然藍染や手漉き和紙といった地元の職人との協働を通じて、自然環境は主題であると同時に、作品の物質そのものとしても存在しています。ここでは自然は比喩や象徴ではなく、直接的に、そして能動的に作品に関与しています。時間、顔料、繊維を通して、風景そのものが作品の内部に染み込み、刻まれていくのです。

また、本プロジェクトの核となるのは「重なり」という構造です。風景を固定された全体像としてではなく、断片や透明層、リズムとして立ち現れさせる手法をとっています。これはドゥルーズとガタリのリゾーム的思考（要素が非線形に接続し、分岐し、また交わる構造）に着想を得たものです。

本展では、以下の複数のシリーズからなる作品群を紹介します：
– Akui Gawa
– Amagoi no Taki – natural
– Stone Stamps
– Leporello – Ensō

神山という町で作家が感じ、形にした、地域の人々との深い繋がりや自然のあり方。
静けさの中に垣間見える、神山という町や人々へのあたたかな想いにぜひ触れてください。




キム・ボスケ（Kim Boske）
1978年オランダ・ヒルフェルスム生まれ。デン・ハーグ王立芸術アカデミー卒業。時間や空間、そして自然との関係性をテーマに、写真と映像による表現を探求している。過去と現在の視覚的断片を重ね合わせることで、「いま」という瞬間を再構成し、目には見えない現象を浮かび上がらせる。自然と芸術の対話を軸に、人と風景のつながりを詩的に描くその作品は、Foam（アムステルダム）、オランダ写真美術館（ロッテルダム）、Three Shadows（北京）など国内外の展覧会で広く紹介されている。2012年に作品集『Mapping』を刊行。

[Exhibition] 安野谷昌穂 / DEMO Future Book TOUR 2025

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、安野谷昌穂の作品集「DEMO  Future Book」の出版を記念し、展覧会を開催いたします。香川県のCENTER SANUKIで始まった本展は、POSTでの開催ののち、兵庫県のVoidに巡回する予定です。

©︎ Masaho Anotani

【展覧会概要】
安野谷昌穂 / DEMO Future Book TOUR 2025

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年7月19日(土)~2025年8月10日(日)
時間: 11:00-19:00
定休日: 毎週月曜日


クロージングイベント
展示の最終日、8月10日（日）に作家在廊のもとクロージングイベントを開催いたします。


①ドローイング・セッション

時間: 11:00-15:00

対話から生まれる唯一無二のドローイング
お客様に描いて欲しいアイテムを持ち込んでいただき、一対一で会話をしながらその記録を線に記憶します。
その瞬間でしかなし得ない即興ドローイングをお届けいたします。
A4トートバッグサイズ￥5,000、ジャケット背中一面￥10,000など、お手持ちのアイテムやご予算で相談可能。今回発表となる書籍「DEMO Future Book」にも￥5,000でドローイングを承ります。
＊一般的な油性のマーカーで施します。大抵のものはドローイングが可能です。アイテムによってはインクが乗らないと判断する場合がございますのでご了承ください。


②トークイベント

15:00 受付
15:30 トーク開始
16:30 トーク終了

定員：25名
参加費：500円

登壇者: 安野谷昌穂、小池アイ子、中村水絵

書籍「DEMO Future Book」の作家、デザイナー、版元の3名が本プロジェクトに関して語り合います。
ご参加をご希望の方は下記のURLよりお申し込みください。
https://20250125-talkevent-masaho-anotani.peatix.com


③クロージングパーティ

時間: 16:30-19:00

作家在廊のもと、クロージングパーティーを開催いたします。
ご予約不要、参加費無料ですので、お気軽にご参加ください。

 

国内外での個展や、グループ展への参加、COMME des GARÇONSやZUCCaなどファッションブランドとのコラボレーションワーク、ドイツのSTEIDLからの作品集刊行など、安野谷昌穂は初期から現在までワールドワイドに注目を集める美術家です。
現在安野谷は、日本を拠点に、山村に居を構えて作品制作を続けています。
日々の生活の中に漂う生命的な情報や社会的な事象、自然の中で得た観察や感覚を自らの中心に投影し、そこから発生する瞬間的な反射反応を軸に、内在する多層的表現世界の印象を捉えながら具現化していきます。
作品は、絵画やドローイング、コラージュ、パフォーマンス、詩、写真など多岐にわたり、あらゆる手法により森羅万象を表現しています。
物語の場面を描写したような作品や、コラージュ的に描かれた作品、抽象的パターンや文字など、安野谷の作品は画面から立ち上がる視覚的な刺激とともに、音や声、匂いのような感覚的な要素が立ち上がり、作家の多層的表現世界の奥行きを追体験するようです。
本展では、初期より近作まで200点余りがまとめられた、美術家・安野谷昌穂の現在地を表した最新作品集の発売を記念し、作品集掲載の作品や近作・新作を展示いたします。

出版記念展覧会「DEMO Future Book TOUR 2025」別会場

会期：2025年7月11日–7月21日
会場：CENTER SANUKI（香川県高松市常磐町1-6-13）
https://center.degico.jp/


会期：2025年8月23日–9月6日
会場：Void（兵庫県加西市北条町北条142-9 大正生命ビル3F）
https://voidkasai.com/

ほか、順次開催予定


安野谷昌穂作品集『DEMO Future Book』
作品・執筆：安野谷昌穂

執筆：テセウス・チャン、丹原健翔、Mars89、Frank a.k.a K-NARF

デザイン：小池アイ子

定価：本体8888円＋税

判型：A4判型（230×303mm）／184ページ／ソフトカバー＋栞入り

ISBN978-4-908062-66-7 C0070

発売日：2025年7月初旬発売予定

作品集　特別版
作家が表紙に一点ずつ手を施したスペシャル版を展覧会会場にて販売いたします。
定価：15,000円＋税

 

安野谷昌穂（あのたに　まさほ）
1991年生まれ。日本を拠点に、国内外での展覧会などで精力的に活動する。主な個展に、「Escape velocity」（0fr tokyo gallery、東京、2014年）、「Full Bloom -遠雷」（0fr.、パリ、2017）、「おしずかに、光有故/Border of Wonder, Disorder You Shine」（KOSAKU KANECHIKA、東京、2018年）、「日浄虹色／Will Shine」（Gallery Trax、山梨、2020年）、「Earth Song, Birth Gong」（parcel、東京2022年）、「法天地在｜POTENTIAL」（HARUKAITO by island、東京2024年）など。主なグループ展に、「HIDDEN CHAMPIONS OF TOKYO」（Backwoods gallery、メルボルン、2015年）、「0fr. Galerie This Is Our Music (PartⅡ)」（Galerie Patricia Dorfmann、パリ、2018年）、「INTERPRETATIONS, TOKYO」（原美術館、東京、2019年）、「Vong Co RAHZI」（Blum & Poe、東京、2019年）。作品集に『STEIDL-WERK No.23 MASAHO ANOTANI “Deformed”』（Steidl、2015年）。ファッション、デザインとの協働も多く、COMME des GARCONSやZUCCa、ルイヴィトン、Cosmic Wonderなどとのコラボレーションがある。

【Exhibition】川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light

Added on by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、『光に住み着く Inhabiting Light』（文：篠原雅武　写真：川内倫子）の刊行を記念して、展覧会を開催いたします。
また、6月15日（日）には本展のレセプションと、川内と篠原による予約制のトークイベントも実施いたします。

©︎ Rinko Kawauchi

【展覧会概要】

川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年6月13日(金)~2025年7月13日(日)
時間: 11:00-19:00
定休日: 毎週月曜日

レセプション：
6月15日（日）17:30〜19:00
参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。

トークイベント：
川内倫子＋篠原雅武 トークイベント

6月15日（日）
15:30　受付開始
16:00　トークイベント開始
17:00　トークイベント終了

定員：25名
入場料：1500円
トークイベントの後、お二人のサイン会を開催します。
参加をご希望の際は、以下のフォームよりお申し込みください。
https://20250615-talkevent-inhabiting-light.peatix.com/

『光に住み着く Inhabiting Light』は、篠原雅武が書いた文章に対し、川内倫子が写真で返信し、そこに篠原が文章で応答するというような、文章と写真のダイアローグで構成されています。書く際に篠原は、「写真で重要なのは何を撮るかではなく、いかにして撮るか、である」という川内の言葉に、何度も立ち返ったと言います。

あとがきには次のように書かれています。

「私たちは、現実に何かを経験している。私たちが何かを経験するとき、それがいかにしてこの世に生じてきたかを問うことが大切である。（中略）やりとりを続けつつ私は、写真への応答において問われるのは、出来事が起こるところ、つまりは現実の発生源のような次元に思考を向けていくことではないかと考えるようになった。その次元は、私たちの日々の生活が営まれる、日常世界の表層の奥底にある」。

そこには、写真から立ち現れるさまざまな感覚や感情、そこから紐解かれる思考の軌跡が言葉として生まれ落ちています。

本展覧会では、二人のダイアローグを平面作品と映像作品へと展開していきます。文章と写真が相互に関わり合いながら、「光」という主題の深層を探っていきます。

 

川内倫子
1972年、滋賀県生まれ。2002年に『うたたね』『花火』で第27回木村伊兵衛写真賞受賞。2023年にソニーワールドフォトグラフィーアワードのOutstanding Contribution to Photography（特別功労賞）を受賞するなど、国際的にも高い評価を受け、国内外で数多くの展覧会を行う。主な著作に『Illuminance』（2011年）、『あめつち』（2013年）、『Halo』（2017年）など。近刊に写真集『やまなみ』『いまここ』（谷川俊太郎との共著）がある。2022〜2023年に東京オペラシティ アートギャラリーでと滋賀県立美術館で大規模個展「川内倫子：M/E　球体の上 無限の連なり」を開催した。現在、個展「a faraway shining star, twinkling in hand」が世界各国のFotografiskaで巡回中。2025年1月に写真集『M/E』を刊行した。

篠原雅武
1975年、横浜市生まれ、京都市在住。現在、京都大学大学院総合生存学館特定准教授。哲学や思想の研究を中心にして、現代美術や建築との接点で考えている。人間が存在することの条件に関して考察を行ない、文章を書いている。人為と自然の関係、世界の脆さの只中における人間存在の条件、場所の概念の現代的展開などである。主な著書に『複数性のエコロジー』（以文社、2016年）、『人新世の哲学』（人文書院、2018年）、『「人間以後」の哲学』（講談社、2020年）。主な翻訳書にマヌエル・デランダ『新たな社会の哲学』（人文書院、2015年）、ティモシー・モートン『自然なきエコロジー』（以文社、2018年）、ティモシー・モートン『ヒューマン・カインド』（岩波書店、2022年）、ディペシュ・チャクラバルティ『一つの惑星、多数の世界』（人文書院、2024年）。

 

【書籍概要】
『光に住み着く Inhabiting Light – Dialogue on the Edge of the Everyday World』
文：篠原雅武　写真：川内倫子
仕様：252 x 180 mm／ハードカバー・丸背／136P
デザイン：須山悠里、小河原美波
言語：日本語／英語
定価：4,200円+税
発行：torch press