【Exhibition】川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light

Added on June 4, 2025 by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、『光に住み着く Inhabiting Light』（文：篠原雅武　写真：川内倫子）の刊行を記念して、展覧会を開催いたします。
また、6月15日（日）には本展のレセプションと、川内と篠原による予約制のトークイベントも実施いたします。

【展覧会概要】

川内倫子＋篠原雅武 / Inhabiting Light

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年6月13日(金)~2025年7月13日(日)
時間: 11:00-19:00
定休日: 毎週月曜日

レセプション：
6月15日（日）17:30〜19:00
参加費無料、予約不要となりますので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。

トークイベント：
川内倫子＋篠原雅武トークイベント

6月15日（日）
15:30　受付開始
16:00　トークイベント開始
17:00　トークイベント終了

定員：25名
入場料：1500円
トークイベントの後、お二人のサイン会を開催します。
参加をご希望の際は、以下のフォームよりお申し込みください。
https://20250615-talkevent-inhabiting-light.peatix.com/

『光に住み着く Inhabiting Light』は、篠原雅武が書いた文章に対し、川内倫子が写真で返信し、そこに篠原が文章で応答するというような、文章と写真のダイアローグで構成されています。書く際に篠原は、「写真で重要なのは何を撮るかではなく、いかにして撮るか、である」という川内の言葉に、何度も立ち返ったと言います。

あとがきには次のように書かれています。

「私たちは、現実に何かを経験している。私たちが何かを経験するとき、それがいかにしてこの世に生じてきたかを問うことが大切である。（中略）やりとりを続けつつ私は、写真への応答において問われるのは、出来事が起こるところ、つまりは現実の発生源のような次元に思考を向けていくことではないかと考えるようになった。その次元は、私たちの日々の生活が営まれる、日常世界の表層の奥底にある」。

そこには、写真から立ち現れるさまざまな感覚や感情、そこから紐解かれる思考の軌跡が言葉として生まれ落ちています。

本展覧会では、二人のダイアローグを平面作品と映像作品へと展開していきます。文章と写真が相互に関わり合いながら、「光」という主題の深層を探っていきます。

川内倫子
1972年、滋賀県生まれ。2002年に『うたたね』『花火』で第27回木村伊兵衛写真賞受賞。2023年にソニーワールドフォトグラフィーアワードのOutstanding Contribution to Photography（特別功労賞）を受賞するなど、国際的にも高い評価を受け、国内外で数多くの展覧会を行う。主な著作に『Illuminance』（2011年）、『あめつち』（2013年）、『Halo』（2017年）など。近刊に写真集『やまなみ』『いまここ』（谷川俊太郎との共著）がある。2022〜2023年に東京オペラシティアートギャラリーでと滋賀県立美術館で大規模個展「川内倫子：M/E　球体の上無限の連なり」を開催した。現在、個展「a faraway shining star, twinkling in hand」が世界各国のFotografiskaで巡回中。2025年1月に写真集『M/E』を刊行した。

篠原雅武
1975年、横浜市生まれ、京都市在住。現在、京都大学大学院総合生存学館特定准教授。哲学や思想の研究を中心にして、現代美術や建築との接点で考えている。人間が存在することの条件に関して考察を行ない、文章を書いている。人為と自然の関係、世界の脆さの只中における人間存在の条件、場所の概念の現代的展開などである。主な著書に『複数性のエコロジー』（以文社、2016年）、『人新世の哲学』（人文書院、2018年）、『「人間以後」の哲学』（講談社、2020年）。主な翻訳書にマヌエル・デランダ『新たな社会の哲学』（人文書院、2015年）、ティモシー・モートン『自然なきエコロジー』（以文社、2018年）、ティモシー・モートン『ヒューマン・カインド』（岩波書店、2022年）、ディペシュ・チャクラバルティ『一つの惑星、多数の世界』（人文書院、2024年）。

【書籍概要】
『光に住み着く Inhabiting Light – Dialogue on the Edge of the Everyday World』
文：篠原雅武　写真：川内倫子
仕様：252 x 180 mm／ハードカバー・丸背／136P
デザイン：須山悠里、小河原美波
言語：日本語／英語
定価：4,200円+税
発行：torch press

【Exhibition】AVM × MINERAL

Added on May 31, 2025 by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、北海道・根室市を拠点に活動するジュエリーブランド「AVM（アーム）」の展示会を開催いたします。
会期中は、デザイナーの古川広道も在廊する予定です。

【展示会概要】
AVM × MINERAL

会場: POST
〒150-0022
東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年6月5日(木)~2025年6月8日(日)
時間: 11:00 - 19:00 （※最終日は17:00まで）
定休日: 毎週月曜日

「AVM」はサンスクリット語で「聖音」、英語で「腕」、フランス語で「精神・魂」といった語を組み合わせた造語。ジュエリーはゴールドとシルバーを主素材とし、型を使わず、切断、溶接、研磨などの工程を経て、すべて古川自身の手作業で一点一点丁寧に制作されています。

もともとは東京で制作を行っていた古川ですが、東日本大震災を機に根室市に拠点を移しました。あるインタビューで古川は、完璧に巡っていく自然の中での暮らしを経験するうちに、創作を生み出す本当の主体は土地だということに気づいたと話しています。
根室で初めて制作した、鯨の骨をイメージしたバングル「rythme（リトゥム）」や、浜辺で拾った蝦夷鹿の角を用いた指輪など、生み出される作品からは、その土地での古川自身の生活ありきのものづくりや、自然との対話が垣間見えます。

26年目となるAVMの今回の展示会のテーマは「AVM × MINERAL」。
通常のラインナップに加え、金属だけでは表現できない時間の蓄積や外の自然、世界との繋がりをより強固に感じられる新作が並びます。

POSTでの4日間、古川のジュエリーが孕む自然や人との結びつきをぜひ見つめてください。

プロフィール：
古川広道
パリで5年間ファッションを学び、1999年東京でジュエリーブランド「AVM」を設立。
2011年の東日本大震災を機に、北海道根室市にアトリエを移し、周りの自然から得た感覚をジュエリーに表現している。

【Exhibition】Revue Diapo N°003 & 004 Launch Exhibition - Kanade Hamamoto, Yusuke Yamatani

Added on May 16, 2025 by Yusuke Nakajima.

この度POSTでは、フランスの写真雑誌『Revue Diapo』の最新号、N°003 濵本奏、N°004 山谷佑介特集の出版を記念し、両者による展覧会を開催いたします。本誌を主宰するMaxime Matias（マクシーム・マティアス）も展示に合わせて来日いたします。

*Please scroll down for the English version

【展覧会概要】
Revue Diapo N°003 & 004 Launch Exhibition - Kanade Hamamoto, Yusuke Yamatani

会場: POST
〒150-0022 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3
会期: 2025年5月27日(火) ~ 2025年6月1日(日)
時間: 11:00 - 19:00
定休日: 毎週月曜日

レセプション：2025年5月27日（火） 16:00 - 20:00
レセプションには、本誌を主宰するMaxime Matias（マクシーム・マティアス）、濵本奏、山谷佑介が在廊する予定です。
※参加費無料、予約不要ですので、ぜひこの機会にお気軽にご参加ください。

『Revue Diapo』（ルヴュ・ディアポ）は「アナクロニズム」（=時代錯誤的であること）をコンセプトに掲げたフランス・パリ発のインディペンデントフォトマガジンです。2024年にパリを拠点とするクリエイティブスタジオ「RIMASÙU」によって創刊されました。
デジタル全盛期である今LPやカセットが再評価されているように、あえて「ポジフィルム」というアナクロメディアを採用し、現代写真家たちの目を通して写真の時間性や記憶の再構築を探求することを試みています。

毎号1人の写真家に焦点を当て、そのアーカイブ、個人的なリサーチ、未発表あるいは再発表されたイメージを収録。呼応するように組み合わされたテキストは写真の解釈を一方的に定めるものではなく、多様な解釈を促すように構成されています。
また、各号の表紙には実際のポジフィルムが9枚収められています。現代的な解釈とデザインによってまとめられたことで、どの世代にも新しい見え方を提供し注目を集めているフォトマガジンです。

この度、N°003では濵本奏の『midday ghost』シリーズが、N°004では山谷佑介の『ONSEN』シリーズが特集され、日本人作家2名が続けて出版される運びとなりました。これまでのフランス語と英語仕様に加え、日本語の3ヶ国語で構成された号となっています。
雑誌でありながらも、1冊1冊が小さな展示空間であるような『Revue Diapo』。日々SNSでイメージが消費されがちな現代に、写真に触れ所有するという豊かな体験と6日間限定の展示を是非ご覧ください。

プロフィール：

山谷佑介（やまたに・ゆうすけ）

1985 年新潟県生まれ、立正大学文学部哲学科卒業後、外苑スタジオに勤務し、その後移住した⻑崎で出会った東松照明や無名の写真家たちとの交流を通して写真を学び、作家としての活動を開始。現在は東京を拠点に活動。
主な展示には「KYOTOGRAPHIE」(2015 年)、「東京国際写真祭」(2015 年)、個展「KAIKOO」 (Yuka Tsuruno Gallery、2021 年)、「VOCA 展 2021」(上野の森美術館、2021 年)、「第 14 回恵比寿映像祭」(東京都写真美術館、2022 年)、個展「ONSEN」(Taka Ishii Gallery Photography / Film、2024 年)を初め、ニューヨークのコンデナスト本社ビルでの展示など、国内外で作品を発表。
主な作品集に『Tsugi no yoru e』(私家版、2013 年)、『ground』(lemon books、2014 年)、『RAMA LAMA DING DONG』(私家版、2015 年)、『Into the Light』(T&M Projects、 2017 年)、『Doors』(ギャラリー山谷、2020 年)、『ONSEN MMXXIV』(flotsam books、2024 年)がある。

濵本奏（はまもと・かなで）

2000年、神奈川県生まれ。人やものや土地が持つ「記憶」を主なテーマに、壊れたカメラを用いた撮影方法や、ミクストメディア的な手法を導入して制作をおこなう。
主な展覧会に「midday ghost」 OMOTESANDO ROCKET、STUDIOSTAFF ONLY、2020年）、「VANISHING POINT」（渋谷ヒカリエ8/、2020年）、「autonoetic」（神保町テラススクエア、2020年）、「Heimat loss」（福島県南相馬市教育委員会主催アーティストインレジデンス「群青小高」2021年）などがある。
主な出版物に『midday ghost』（2020年）、『VANISHING POINT exhibition in liminal zone』 (2022年) がある。

書籍情報：
Revue Diapo N°003
Revue Diapo N°004

価格: 5,500円（1号あたりの価格、税込）
出版社: Revue Diapo
仕様: ソフトカバー、ポジフィルム9枚付き
サイズ: 280 x 230 mm
発行年: 2025年
言語：フランス語、英語、日本語

Exhibition Overview
Revue Diapo N°003 & 004 Launch Exhibition - Kanade Hamamoto, Yusuke Yamatani

Venue: POST
2-10-3 Ebisu Minami, Shibuya-ku, Tokyo 150-0022
Dates: Tuesday, May 27 - Sunday, June 1
Hours: 11:00 - 19:00
Closed: Every Monday

Reception: Tuesday, May 27, 16:00 - 20:00
Maxime Matias, the publisher of the magazine, along with Kanade Hamamoto and Yusuke Yamatani, are scheduled to be present at the reception.
*Admission is free and no reservation is required. Please feel free to join us.

“Revue Diapo” is an independent photo magazine from Paris, France, centered on the concept of “anachronism”—a deliberate embrace of outdated media and methods. Founded in 2024 by the Paris-based creative studio RIMASÙU, the magazine explores the temporality of photography and the reconstruction of memory through the eyes of contemporary photographers, much like the revival of LPs and cassette tapes in today’s digital era.

Each issue focuses on a single photographer, compiling their archives, personal research, and both unpublished and reissued images. The accompanying texts are curated in a way that encourages diverse interpretations rather than dictating a singular understanding.

One distinctive feature of each issue is the inclusion of 9 actual positive film slides embedded in the cover. This unique presentation, paired with modern interpretation and design, offers a fresh perspective that resonates across generations and has garnered significant attention.

This time, Issue N°003 features Kanade Hamamoto’s “midday ghost” series, while Issue N°004 highlights Yusuke Yamatani’s “ONSEN” series. The back-to-back publication of two Japanese photographers marks a special occasion. In addition to French and English, these editions also include Japanese, making them trilingual.

Though it is a magazine, each issue of Revue Diapo feels like a small exhibition space in itself. In today’s world, where images are often fleetingly consumed on social media, this limited six-day exhibition offers a rich opportunity to encounter and possess photography in a tangible way.

Artists:
Kanade Hamamoto
Born in Kanagawa Prefecture, Japan in 2000.
With memories of people, things, and land as her main theme, she shoots with a broken camera and uses mixed-media techniques in her work.
Her major exhibitions include midday ghost (OMOTESANDO ROCKET, STUDIO STAFF ONLY, 2020), VANISHING POINT (Shibuya Hikarie 8, 2020), autonoetic (Jimbo-cho Terrace Square, 2020), and Heimat loss (Artist in Residence in Minamisoma "Gunjo ODAKA," organized by the Board of Education of Minamisoma City, Fukushima Prefecture, 2021). Her major publications include midday ghost (2020) and VAN/SHING POINT exhibition in liminal zone (2022).

Yusuke Yamatani
Yusuke Yamatani was born in 1985 in Niigata, Japan. After graduating from Rissho University’s Faculty of Letters, Department of Philosophy, he worked at Gaien Studio. Later, he moved to Nagasaki, where he learned photography through interactions with both Shomei Tomatsu and various unknown photographers, eventually beginning his career as an artist. Yamatani is currently based in Tokyo.
His major exhibitions include "KYOTOGRAPHIE" (2015), "Tokyo International Photography Festival" (2015), solo exhibition "KAIKOO" (Yuka Tsuruno Gallery, 2021), "VOCA Exhibition 2021" (Ueno Royal Museum, 2021), the "14th Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions" (Tokyo Photographic Art Museum, 2022), solo exhibition "ONSEN" (Taka Ishii Gallery Photography / Film, 2024), as well as a show at the Condé Nast building in New York, among others in Japan and abroad.
His main publications include Tsugi no yoru e (self-published, 2013), ground (lemon books, 2014), RAMA LAMA DING DONG (self-published, 2015), Into the Light (T&M Projects, 2017), Doors (Gallery Yamatani, 2020), and ONSEN MMXXIV (flotsam books, 2024).

Publication Information:
Revue Diapo N°003
Revue Diapo N°004
Price: ¥5,500 (per issue, tax included)
Publisher: Revue Diapo
Format: Softcover, includes 9 positive film slides
Size: 280 x 230 mm
Publication Year: 2025
Languages: French, English, Japanese