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Henri Cartier-Bresson / The Decisive Moment

Added on by Yusuke Nakajima.

「決定的瞬間」という、一般的にも多用されるこの言葉は、
フランスの写真家であるHenri Cartier-Bresson(アンリ・カルティエ=ブレッソン、1908-2004)の写真集のタイトルとしてもよく知られています。

初版は1952年に発行されたものの、長らく絶版の状態が続いていましたが、
半世紀を超えた2014年末、幻の一冊がドイツのSteidl社より初めて再版されました。
初版のグラビア印刷の風合いを、現代のオフセット印刷の技術を駆使して忠実に再現しています。
収録されている作品はもちろん、同じくフランスの画家であるアンリ・マティスによるコラージュが印象的な表紙デザインも健在です。

贅沢な仕様のスリーブから出し、大きな判型の写真集を開いてみれば、そこにはブレッソンが捉えた「決定的瞬間」の集大成が並びます。
なかでも最も有名な作品『サン=ラザール駅裏』は、人が水たまりを飛び越える瞬間を捉えていますが、これぞ彼の真骨頂ではないでしょうか。

街に繰り出しては「決定的瞬間」を逃すまいと常に小型カメラを構えていたブレッソン。
場を演出して撮影したのでは決して捉えることのできない、スリルのある臨場感や現場での奇跡的な邂逅は類稀な瞬発力があってこそのものですが、余分な被写体や空間が存在しないということももうひとつの大きな特徴です。
これは彼に絵画の教養があったことが影響しています。
ただ気の赴くままに写真を撮り収めたのではなく、構図に対して極めて慎重であったがゆえに成立する作品なのです。

身体感覚を伴う写真という表現の特性とも見事に調和したこれらの作品群は、20世紀の写真界におけるマイルストーン(標石)と言っても過言ではないでしょう。

 

Henri Cartier-Bresson / The Decisive Moment
Steidl
160 + 48 booklet Pages
Clothbound in slipcase
27.4 x 37 cm
English
ISBN 978-3-86930-788-6
12/2014

The Little Black Jacket: Chanel´s Classic Revisited

Added on by Yusuke Nakajima.
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本書は、カール・ラガーフェルドとカリーヌ・ロワトフェルドによって、シャネルの伝説的なアイコンであるリトルブラックジャケットを再演出したもの。
ラガーフェルドはジャケットを新しくデザインし、モダンで、どの年代の男女にも羽織れるようにした。

ラガーフェルドによるジャケットを羽織ったセレブの写真が多数収録されており、それはクラシック調もあれば中には不遜な着こなしもあるが、いつでもシャネルはシャネルだ。スタイリングは全てカリーヌ・ロワトフェルドによって手がけられている。

本書は、ラガーフェルドの手中にあるシャネルの素晴らしいヴィジョンを写し出し、永遠に愛され続けるリトルブラックジャケットを保証する。

21のセレブリティのショットを新規追加した改訂版。

 

STEIDL 2014年7月発行 ソフトカバー/スリーブケース付 280ページ

 

This book is Karl Lagerfeld and Carine Roitfeld’s reinterpretation of Chanel’s iconic little black jacket. Lagerfeld has redesigned the jacket, transforming it into a modern, adaptable garment to be worn by both sexes of all ages. The Little Black Jacket contains Lagerfeld’s photographs of celebrities wearing the jacket with individual flair – sometimes classic, sometimes irreverent, but always Chanel – and each styled by Carine Roitfeld. A range of accomplished actors, musicians, designers, models, writers and directors gets the little black jacket treatment, including Claudia Schiffer, Uma Thurman, Kanye West, Tilda Swinton, Baptiste Giabiconi, Yoko Ono and Sarah Jessica Parker. This book shows the astounding versatility of Chanel’s vision in Lagerfeld’s hands, and ensures the little black jacket’s future as a timeless classic.

John Cohen: Here and Gone - Bob Dylan, Woody Guthrie & the 1960s

Added on by Yusuke Nakajima.

ジョン・コーエンは、フォーク音楽復活の代表として尊敬されているニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ(New Lost City Ramblers)の創設メンバーの一人。
1960年代では、晩年のウディ・ガスリー、そしてニューヨークに着いたばかりのボブ・ディランを撮りました。
同じアメリカ音楽界でも、別々の道を歩んだ二人。コーエンは、アメリカンフォークの歴史上最も素晴らしい瞬間を描写したといえます。

本書は、1960年代における様々なイメージを含み、
その中にはワシントン・スクエアとグリーンウィッチ・ヴィレッジのマクドゥーガル・ストリートでの音楽シーンや、ジェリー・ガルシアとサンフランシスコの「ファミリー・ドッグ」演奏者の写真、さらにはサイケデリックな「スカイ・リバー・ロック」フェスティバルの様子もおさめられています。
1970年、ディランから「一区(1ブロック)先から写真が撮れるカメラ」で自身のカラーポートレートが撮れないかとの提案を受け、後にその写真でコーエンは有名になります。
ニューヨークの街中や北部の農場で気づかれずに歩き続けるこれらの写真は、ディランのアルバム「Self Portrait(セルフ・ポートレート)」で使われました。

STEIDL 2014年6月発行 ハードカバー 152ページ

 

ohn Cohen was a founding member of the New Lost City Ramblers, one of the folk revival’s most authentic and respected musical groups. In the 1960s he made a series of photographs of the last years of Woody Guthrie’s life, and early portraits of Bob Dylan on his arrival in New York, depicting two titans of American music at opposite ends of their careers. In the process, Cohen portrayed one of the great moments of American folk music history.

The book contains other images from the 1960s including the music scenes at Washington Square and on MacDougal Street in Greenwich Village, images of Jerry Garcia and the musicians in San Francisco’s “Family Dog,” as well as the psychedelic “Sky River Rock” festival.

In 1970, Dylan requested Cohen make another set of color photographs of him with a “camera that could take photographs from a block away.” By then, he had become world-famous. Bob was seen walking unrecognized on the streets of the city and at a farm in upstate NY. The photographs were used in Dylan’s album “Self Portrait".

Bruce Davidson: England / Scotland 1960

Added on by Yusuke Nakajima.

2005年初版の本書は、ブルース・デイビットソン自身によってフォーマットされ、Steidlで同じく出版されたBlack & White (2012)にあわせて制作されたもの。

1960年、ブルックリンの悪名高いストリートギャング[The Jokers]を撮り続けたデイビットソンは、その一年間の憂鬱から抜け出す決心をします。
彼はその後、撮影中だったジョン・ヒューストンの作品[The Misfits]に主演していたマリリン・モンローの撮影をネバダで依頼され、Queen Magazineの依頼でロンドンへと旅をしました。
ジョセリン・スティーブンスによって出版された本書は、デイビットソンが英国ライフスタイルに献身的であるQueenから、特別な題目を与えられることなく、数ヶ月イングランドとスコットランドを旅行ながら撮影をし、二国の視覚的なポートレート集を依頼されたことにはじまりました。
1960年代を代表する革命が起こる以前に撮られた彼の写真は、都市と田舎の生活における極端性、定着した人々の高貴性など、2つの国における違いから生まれる社会を明らかにし、イングランドとスコットランド文化の核心を詩的に捉えています。

STEIDL 2014年6月発行 ハードカバー(クロス装丁) 144ページ

 

Bruce Davidson: England / Scotland 1960

 In 1960, after an intense year photographing a notorious Brooklyn street gang “The Jokers”, Bruce Davidson decided to remove himself from the tension and depression of that work. He received an assignment to photograph Marilyn Monroe during the making of John Houston’s The Misfits in the Nevada desert, and then travelled to London on commission for Queen magazine. Published by Jocelyn Stevens, Queen was devoted to British lifestyle and Davidson was charged, with no specific agenda, to spend a couple of months touring England and Scotland to create a visual portrait of the two countries.

England / Scotland 1960 offers a poetic insight into the heart of English and Scottish cultures. Reflecting a post-war era in which the revolutions of the 1960s had not quite yet entered the mainstream, Davidson’s photographs reveal societies driven by difference – the extremes of city and country life, of the landed gentry and the common people. Published for the first time in its entirety in 2005, this new edition has a larger ideal format chosen by Davidson initially for his Black & White (2012), and now the standard size for his future publications with Steidl.

Gautier Deblonde: Atelier

Added on by Yusuke Nakajima.

ゴー ティエは、アメリカ、ヨーロッパ、そしてアジアにおける芸術家のスタジオをこれまで八年間撮影してきました。彼は、スタジオそのものを対象視しており、芸術家本人が存在しなくても、創造が形作られている足跡を追うことができるその空間を撮影しています。未完成の彫刻で埋められた空間や絵の具の筆が散らばった床、また、興味深い材料が並ぶ棚など、ドキュメンタリー写真として、彼の写真はディテールが豊富に写されています。これらの空間に芸術家は一切写っていませんが、彼らの存在がどことなく感じられ、どの道具にも魔法が潜み、手に取ってもらうのを待っているかのようです。アトリエに一人取り残され、時間が止まったような錯覚を得ます。「Atelier」では、創造の場の背景にあるものを垣間見ることができ、70ものスタジオがパノラマで撮られ、中にはGeorge BaselitzやAi Weiweiのプライベートな空間も入っています。念入りに撮られた本作は、見る者にスタジオという空間を学ぶ機会を与え、そしてその空間が生き返る様子を想像させてくれます。

アーティストは、エド・ルシャ、ダミアン・ハースト、杉本博司、ウォルフガング・ティルマンス、リチャード・セラ、アニッシュ・カプーア、レイチェル・ホワイトリード....と、丁寧にこのプロジェクトを進めていく事でようやく実現した事が伺える豪華な顔ぶれが総勢70名のアトリエを収録しています。


STEIDL 2014年5月発行 ハードカバー 39.3 x 32.4 x 3 cm 176ページ


Gautier Deblonde: Atelier

Gautier Deblonde has photographed artists’ studios in America, Europe, and Asia for the past eight years. He is particularly drawn to the studio as a subject, capturing the work in progress with all the traces of creation, but without the artists themselves. As documentary photographs, the images are rich in detail—full of sculptures half finished, brushes scattered on the floor, and shelves of inspirational material. Though the artists are conspicuously absent, there’s a lingering sense of their presence, as if magic lies in every tool, waiting to be brought to life. Left alone in the space, it feels as if time stops.
Atelier provides a privileged glimpse behind the scenes to the source of artistic creation. Seventy studios have been captured in panorama, including the private spaces of Georg Baselitz, Wim Delvoye, and Ai Weiwei among others. Photographed methodically, the compositions appear together as a meditative study on the studio, leaving the viewer to interpret the artist’s intention and imagine the space come to life.

Saul Leiter: Early Black and White

Added on by Yusuke Nakajima.

ソール・ライターの独特な白黒写真は、1940、50年代におけるニューヨークのダイナミックなストリートライフに対する深い理解を基盤としています。フォトドキュメンタリーの技術を活用する側面がありながらも、彼の写真は自身が出会った人や場所に形作られています。カメラを持った魔術的な現実主義者のように、彼はニューヨークの持つ奇妙さと痛烈な人間の経験を吸収しました。
同じく
Steidlから出版された初期のカラー写真と同様に、本作の白黒作品は彼の初期作品の素晴らしい変化を見ることができます。

STEIDL 2014年6月発行 ハードカバー、スリップケース付き 2冊組 21.4 x 21 x 5.2 cm 201図版(2冊合計)

 

Saul Leiter: Early Black and White

 The distinctive iconography of Saul Leiter’s early black and white photographs stems from his profound response to the dynamic street life of New York City in the late 1940s and 50s. While this technique borrowed aspects of the photodocumentary, Leiter’s imagery was more shaped by his highly individual reactions to the people and places he encountered. Like a Magic Realist with a camera, Leiter absorbed the mystery of the city and poignant human experiences. Together with Early Color, also published by Steidl, Early Black and White shows the impressive range of Leiter’s early photography.